viernes, 30 de abril de 2010

Noches de galería



Hoy comienza una nueva edición de Gallery Nights, una propuesta que tras diez años de trayectoria se perfila como un clásico de la Ciudad.

Gallery Nights es una propuesta que intenta acercar el arte y sus manifestaciones al público en general. Para esto, invita a un recorrido nocturno por diversas galerías de arte y espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con más de 70 propuestas diferentes.

Arte, buena música, charlas, conferencia, eventos especiales y una copa de champagne gratuita para alivianar las tensiones, son el gancho de esta propuesta que desde hoy abre todos los últimos viernes de cada mes, hasta fin de año.

La galería abierta al público

Si aquella galería de arte que vemos desde afuera un día de semana en el centro, con sus cuadros colgados llenos de colores, nos llama la atención cuando vamos camino a la oficina, y el tiempo apremia y todo queda en una promesa de paso posterior que nunca cumplimos, este es el evento indicado para atreverse a entrar y gozar del arte.

Las salas suelen estar llenas de gente, tanto que el público sale hasta la calle –media entonada por el champagne-, y los artistas recorren las salas en busca de admiradores, ávidos de elogios, suelen ser amables cuando alguien les consulta por sus sobras, esto es; la galería de arte abierta al público.

Las galerías se recorren a pie, ya que se encuentran a pocos pasos una de otra. El recorrido de abarca las calles Esmeralda hasta Callao y desde Avenida Santa Fe hasta Libertador. Consultando un mapa en la web o en las mismas galerías el visitante arma su propio itinerario según sus gustos.

Programación

Entre las novedades de este año, se incluyen la presentación del taller de estética fotográfica de Eduardo Gil, acompañando a la Semana del Arte y cerrando el Festival de la Luz. Además de las charlas y conferencias abiertas al público en general.

Para quienes quieran saber más sobre cómo apreciar una obra de arte, la conferencia “Dialogando con el Arte” de la mano de Laura Batkis, es una buena opción para adentrarse en el maravilloso mundo de la creación artística. El primer encuentro será junto al artista Jacques Bedel, a las 19horas en el auditorio del British Arts Centre.




jueves, 29 de abril de 2010

Redes sociales: el rizoma del arte

Quizás un tanto tímidamente, van a asomando las primeras implementaciones de las redes sociales aplicadas específicamente al arte y en particular a las artes visuales.
Van floreciendo mientras se escurren por los intersticios de la web. Banners por un lado, facebook mediante en otros casos, Gawker Artists, Youth Photographers United, Nuestra Mirada y, mas lejanamente, DeviantArt ya son espacios de intercambio y promoción de artistas jóvenes que llegaron al arte de la mano de la computadora.

Gawker Artists: La propuesta del sitio es sencilla pero rendidora. Funciona como una galería de arte online cuarada por las dos creadoras especializadas en gestión artistica. La idea es que una vez incorporado a la red, cada artista figura listado en el sitio y desde ahí es una puerta de entrada al portfolio particular de cada uno, razón por la cual es imprescindible tener un sitio, flickr o semejante para poder postularse.




Nuestra Mirada: Sustentada desde Miami por el Knight Center for International Media, este sitio nace como un mecanismo para interconectar a los fotoperiodistas del continente simulando una version de Facebook exclusiva para la profesión.
Además, recientemente se publicó Nuestra Mirada Revista que ya cuenta con un haber importante de publicaciones y un criterio editorial reconocido por los fotógrafos tanto del rubro como en general.


YPU: De todas, la mas restrictiva, sólo renuevan la cartera de artistas un par de veces al año y está enfocada exclusivamente en fotografía. Aunque también intenta funcionar como una red social al estilo facebook, el principal objetivo de este sitio es promover actividades para los fotógrafos de su cartera.


 DeviantArt: Seguramente la menos tímida y más conocida y lonjeva, incluso más que Facebook. Esta web apunta al arte digital aunque no se restringe a él. Integra tanto dibujos, fotografías o pinturas como diseños customizados para aplicaciones de software o modificaciones del aspecto de los sistemas operativos. Habiendo surgido en el 2000, ya cuenta con más de 13 millones de usuarios registrados y es un punto de intercambio no sólo de artistas sino de proyectos y propuestas relativas al arte en todo internet como One Million Masterpiece.

lunes, 26 de abril de 2010

Vamos las bandas


Viernes por la noche; en Villa Pueyrredón no hay mucha movida nocturna, salvo algún que otro boliche de cumbia para variar. Pero… ¿festival de bandas cerca? ¿10 pesos la entrada? No sonaba mal, más teniendo poca plata en los bolsillos y nada de monedas para viajar así que encaré caminando para Mosconi 2734 a ver qué onda el lugar.

El bar El Límite, suele estar bastante desolado, sin contar a los que se juegan unos pools y se toman una cerveza, pero esta vez mucha gente había ahí. Es que el festival Tu las traes que se realizó por segunda vez este viernes 23 de abril es una opción para la gente del barrio que no tiene ganas de viajar hasta Palermo o al centro para escuchar algo de música en vivo. Esta fiesta de rock, organizada por un grupo de jóvenes músicos, abre una puerta para las bandas nuevas, como alternativa a los clásicos como The Roxy o Niceto, monopolios top de la música donde la entrada más barata sale 30 pesos. Además, la propuesta no sólo presenta bandas del under porteño, sino también proyecciones y exposiciones de arte.

Sortie,Velvet Dolls y Agosto son las tres bandas que tocaron este viernes para luego dar lugar al British rock & pop, retro rock y pop de los 80’, 90’ y 00’ que sonaba por los parlantes mientras la gente bailaba. El bar además tiene varias mesas de pool para los aficionados.

Este evento que arranca a las 22, se seguirá realizando cada viernes con las presentaciones de distintos grupos y variadas temáticas. Una buena propuesta para que se desconcentre el rock y tu cabeza también.

domingo, 25 de abril de 2010

Alvaro Liuzzi: las redacciones digitales

La manera en que leemos nuestra cultura está usualmente signada por la forma en que los medios de comunicación la presentan. En esta conferencia de prensa dictada en TEA por Alvaro Liuzzi, investigador en la materia, se aborda la problemática de la fusión de las redacciones de los diarios en papel y online de los principales periódicos de habla hispana.

En un principio, Liuzzi habló de la reacción de los periodistas de redacciones en papel ante la aparición de las redacciones digitales y explicó como comenzó a fusionarse el trabajo entre ambas partes, desde la cantidad de redactores, hasta los turnos de trabajo. Como primer ejemplo, puntualizo la mesa de trabajo que organizó Clarín para integrar ambas redacciones.



Sin embargo, mencionó el caso de Crítica digital, que es totalmente antagónico al de Clarín, ya que funciona desintegradamente, sólo que la redacción digital prácticamente utiliza como fuente la información de la redacción en papel.



Como tercer ejemplo nombró a El Mundo de España, cuyo caso definió como el de un híbrido por la forma de trabajo parcialmente integrada, con redactores polivalentes en lugar de redacciones unidas.



El cuarto caso es el de La información, un medio español, cuyo blog 233º, lleva el nombre de la temperatura con la que arde el papel. La diferencia en este ejemplo es que existe un “comunity manager” que trabaja monitoreando las redes sociales.



Por último el Licenciado en Comunicación habló de las herramientas laborales que se generan a través de Internet, no sólo para los periodistas que pueden utilizar la vía de información digital, sino también para otros tipos de trabajos. Sin dejar de mencionar los experimentos que se pueden realizar en las comunidades observando las tendencias en las redes sociales y teniendo en cuenta la interactividad de los medios con sus lectores.

Festival de Circo: exposición de juguetes

Zircus (Alemania 2003/2009)

El Festival Internacional de Circo de Buenos Aires presenta la exposición Hay un circo en mi bolsillo, organizada por el Museo del Juguete Argentino y el Museo de la Alianza Francesa. En éste último lugar se lleva a cabo la exhibición de emblemáticos juguetes que representan el universo circense, con la curaduría a cargo de Daniela Pelegrinelli y la asistencia de Silvia Tabakman.


Al entrar al salón se observa un diseño compuesto por ocho vitrinas que contienen objetos en miniaturas, juguetes mecánicos de hojalata litografiada y muñecos de tela. Algunos de los objetos pertenecen a la colección nacional y otros son fabricaciones de Europa, Estados Unidos, y Japón.


Varias figuras conforman diminutos espectáculos circenses, como el caso de El circo (Argentina 1950), constituido por figuras semichatas de plomo esmaltado y Zircus (Alemania 2003/2009), compuesto por los muñecos Playmobil de la firma Geobra Brandsttater. La figura central del salón fue La bola misteriosa (Francia, 1906), que hizo referencia al Circo Barnum por el asombroso número del trapecista francés Fernand Martín. En representación al circo criollo está la historia de la familia Chillida, quienes hacían malabares, números de equilibrio, clown y música, entre otros números. También hay una breve explicación sobre el surgimiento de los espectáculos criollos, florecido por los hermanos Podestá.

miércoles, 21 de abril de 2010

En busca de la identidad latinoamericana




Un grupo de jóvenes de perfiles disímiles en busca de la diversidad Latinoamérica para encontrar su esencia y plasmarla en un documental. Esto, y todas sus consecuencias, es el Proyecto Chakana. ¿El germen? Las ansias de “viajar en vez vacacionar” de siete profesionales que se lanzaron a la aventura en una tierra llena de contrastes, y la difícil tarea desentrañar la identidad de sus habitantes.


“Es un proyecto nómade. Viajamos a México y desde ahí empezamos la travesía por tierra hasta Buenos Aires”, relata Federico Denegri, Técnico en Floricultura y uno de los integrantes del equipo que a principios de este año se sumó al periplo con la idea de “conocer los diferentes conceptos de vida que hay en Latinoamérica. Buscamos conectarnos con el lugar y generar material audiovisual específico de las diferentes realidades Latinoamericanas”.

Provistos de equipos de filmación y registro de audio, sobre una furgo bautizada La Lupita, los aventureros ya recorrieron –tan sólo o tan poco- 17 ciudades mexicanas hasta la costa del Pacifico, retratando las diferencias una tierra que a la vez es “lo que es y lo que no pude ser”.

Para seguir su travesía, Proyecto Cakana realiza un programa de radio en periódicas emisiones por FM LA TRIBU, o a través de su página web donde se puede ir viendo parte del material audiovisual y sus últimos movimientos.

“En México me confunden con un gringo, y si bien no soy estadounidense, tampoco estoy en esa realidad”, admite Denegri, quien encuentra los lazos latinoamericanos más allá de las apariencias: “Todos hablamos la misma lengua, en un mismo continente a través de un hilo conductor español, que se viene moviendo desde la colonización”.

¿El lazo sería previo a la conquista?

Hay una relación más antigua que se mueve a través toda América Latina; es ahí donde está toda la identidad latinoamericana.

Pareciera que ésta reside en las diferencias

Justamente ahí está el ser latinoamericano, en una mezcla de culturas.



lunes, 19 de abril de 2010

De zapadas, destilados y algo más

Que la música corre por tus venas puede sonar como un “cliché”, pero más de uno habrá sentido esa vibración que te da un acorde de guitarra puesto de determinada manera o un solo de saxo que te eriza la piel, sobre todo si se tiene la posibilidad de escuchar jazz en vivo a menos de dos metros de los instrumentistas que están improvisando. Eter Club es un bar en Villa del Parque que da lugar a todo eso, ya que se puede disfrutar a fondo la música e incluso ser partícipe de ésta en las Jam Sessions que se organizan generalmente los jueves.

Hay que destacar, además, la calidad de los músicos que se suben a zapar, aunque previamente no haya un filtro para hacerlo. Bajos y contrabajos, batería, guitarras, saxofones, teclado y trompetas, entre otros, son los instrumentos que se suelen escuchar mientras se disfruta de una cerveza artesanal Kraken de medio litro por 15 pesos, un Manhattan o un “Linterna Verde”, este último trago especialmente recomendado, sobre todo porque lo preparan en una barra que casi siempre tiene una caja de propinas bastante generosa. Pero éstas son sólo sugerencias que me atrevo a hacer, ya que cada uno puede elegir dentro del abanico de ofertas.

El bar, ubicado en Cuenca 2783, es una joya para los amantes del jazz y el blues, pero también de otros géneros como el funk, el rock, el ska, el tango o las fussions, por parte de distintas bandas que suben a tocar.

Aunque por fuera pasa desapercibido porque la fachada es la de un departamento, simplemente hay que tocar un timbre y subir por unas escaleras y adentro está muy cuidado, con varios sillones y mesas cerca del espacio donde tocan y otras más alejadas para los que prefieren charlar. También hay un patiecito donde se puede fumar.

Eter está abierto y hay shows los jueves, viernes y sábados. Se entra gratis y en la barra los precios son accesibles, especialmente si se toma en cuenta la ambientación, la atención y el nivel de las presentaciones. Por eso, si andás por la zona oeste de la ciudad, te recomiendo que pases y veas y el jueves, si te das una vuelta por ahí, mira bien, que seguramente voy a estar escuchando .