En esta entrevista, la diseñadora de indumentaria Agustina Poletti habla sobre el diseño como un arte a través del cual se pueden expresar distintos matices. Según ella, la confección de prendas es una manera de llevar a lo material diferentes aspectos que van desde las emociones hasta los aspectos culturales de una sociedad.
Poletti explica cómo se puede obtener un producto rentable a través de la introducción de ideas artísticas a algo que la gente necesita: la ropa.

Además cuenta cómo se puede poner el sentimiento en una actividad que puede dar beneficios económicos siempre y cuando el diseñador sepa hacer su propio camino, ya que según ella el diseño de indumentaria es una actividad que no está bien valorada.

Sin embargo, considera que actualmente el diseñador con un emprendimiento propio tiene más posibilidades de llevar a cabo su proyecto independientemente gracias a las herramientas que ofrece Internet que permiten una difusión gratuita de sus productos.

Sutottos: Colapso en el teatro

El grupo de teatro Sutottos participa de la escena teatral desde hace más de 5 años siendo sus integrantes menores de 25.
Colapso es el cuarto espectáculo que presentan y el segundo en Ciudad Cultural Konex, espacio que los alberga desde el año pasado cuando llenaron la sala con Sujeto Tácito.
En esta entrevista explican cómo es estar en el escenario, qué significa el humor para ellos y cómo hacen hasta llegar a la obra que presentan todos los sábados a las 23 hs.
Antes, Rococco Unplaged y Sutottos Sutottos los sumergió como banda juvenil de teatro en el circuito más under que, no por eso, evitó que el boca en boca vendiera las localidades y los festivales los invitaran.
Participaron del Sub18 y también en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.
Sin apuro pero a paso firme, Sutottos se encamina como una de las más prometedoras compañías teatrales del momento, sabiendo hacer humor sin relegar el contenido y el pensamiento.

Entrevista a Adrián Rivoira

Entrevista a Adrián Rivoira
(Les Mentettes Orchestra)

A un día de grabar su próximo LP, el líder y compositor de Les Mentettes habla sobre el ingreso al mítico estudio de grabación ION donde las consolas sentirán la audaz fusión de una banda de rock con una orquesta; el proyecto denominado Les Mentettes Orchestra.

Después de un año de trabajo intenso y tras cerrar el pasado año con un show consagratorio en La Trastienda, sumado a otro multitudinario a principios de este mes en el Festival Ciudad Emergente, la banda de rock deviene en la exuberancia de grabar un nuevo disco con 30 músicos tocando en vivo que espera ver la luz a fin de año.

Adrián Rivoira, compositor de la banda, habla sobre lo que significa grabar un disco en uno de los estudios más importantes de Argentina, de cómo se desprende de sus canciones compuestas en su habitación, y del camino de las nuevas tecnología que –siempre hay excepciones-, los transporta a grabar, orquesta incluída, un disco completamente en vivo.

Entrevista exclusiva para Alterarte en la Cultura

Entrevista: Kris Niklison

La artista internacional y multifacética Kris Niklison, nos sumerge en su universo artístico y nos presenta su actual proyecto cinematográfico, nos cuenta sobre sus trabajos en Holanda y nos adelanta sus próximos proyectos.

Niklison nació en Buenos Aires pero vivió 20 años en Ámsterdam, donde fundó la Kris Niklison & Company y montó varios espectáculos que conquistaron al público holandés. Es reconocida en varias partes del mundo como actriz, directora de teatro y coreógrafa. Además en este momento, se encuentra en la Argentina presentando su primera película Diletante, un documental que está basado en las vivencias de su madre. El film se proyecta en el cine Malba los domingos a las 17 hs.

Exclusiva: Cómo fue que Clarín mató a Sandro

El 21 de noviembre del año pasado, durante algunas, horas estuvo disponible en el sitio de Clarín la versión en pdf del suplemento de Espectáculos en el que el mayor diario argentino anunciaba la muerte de Sandro. Clarín nunca lo reconoció ni pidió disculpas. En Alterarte revelamos cómo fue.
Roberto Sanchez no sólo es un emblema espinal de la música y la cultura popular argentinas sino que desde tiempo atrás también las generaciones más jóvenes comenzaron a tomarlo prestado de sus "nenas" (las seguidoras del cantante) para adoptarlo como parte de ese revival que se vive desde hace unos años.
Lamentablemente, debido a la fragilidad de su salud y luego de un triple transplante, el 4 de enero de 2010 falleció a los 64 años tras una larga lucha contra el enfisema pulmonar y la espera de nuevos pulmones que lo oxigenen.
Sin embargo, impúdicamente, el 21 de noviembre del año pasado, un día despues de la operación que le devolvió la posibilidad de pensar en más años de vida, el diario Clarín dejó que se cuele en su portal un suplemento especial en el que lo daban por muerto y repasaban su vida. Cabe aclarar que preparar de antemano una necrológica para ahorrar tiempo en aquellos casos en que se sabe de la delicada salud de una persona es una práctica común en el periodismo. Publicarla en vida de la víctima, no.
Hasta ahora, Clarín ni reconoció el hecho ni pidió disculpas por el exabrupto. Hasta ahora, porque un periodista del "Gran diario Argentino" nos reveló cómo sucedio y por lo tanto confirmó el error del diario, que en una situacion similar (con Gustavo Cerati en el medio) salió a decir que el suplementó en cuestión era una versión apócrifa.
El periodista, que ostenta un cargo alto en la redacción, cuenta que el error se debió a la incomunicación entre las partes que realizan la versión digital del diario. "Los encargados de generar la version en PDF no se encuentran en Argentina sino en otro país de sudamérica". Cuando los redactores del suplemento de Espectáculos terminaron de escribir sus notas, las enviaron para maquetar el PDF. Los encargados de esta tarea, no se limitaron a hacer esto sólo sino que marcaron el producto final para ser publicado. Como aclara el informante, "los del PDF lo publicaron directamente". Y, debido a la automatización del flujo de los contenidos en el diario, apareció en su página, una de las más visitadas de Argentina.
Podrá pedir disculpas ahora, pero será tarde, porque el Gitano ya no está para aceptarlas.

Llega el Festival de la Luz

El mayor evento (si se puede resumir de esa manera) de fotografía en Argentina termina de desembarcar en agosto aunque ya hizo apariciones notables. Asociado al Festival of Light (la amalgama de festivales de fotografía de 28 países más grande del mundo), el Festival de la Luz en sudamérica nuclea tanto exposiciones como conferencias, revisiones de portfolios e intervenciones en la vía pública. En lugar de tener un desarrollo puntual y en un solo lugar, el programa se despliega a lo largo de todo el año y en varias ciudades.
La primera gran exposición fue la de Robert Mapplethorpe (citada en este blog aquí). La prensa acompañó y la muestra fue un éxito.
En agosto comienzan los Encuentros Abiertos que reúnen la mayor parte de las actividades participativas y de las muestras. Cada dos años, esa es la frecuencia del Festival, la convocatoria gira en torno a una tématica y en 2010 será sobre las Identidades en Tránsito.

Las muestras:

Las hay colectivas e individuales. Entre las individuales, Josef koudelka y Brassaï van a ser sin dudas los más vistos. Invasion 68 Praga, de Koudleka, en Espacio de Arte Fundacion OSDE y Brassai, en el Museo Nacional de Bellas Artes están destinadas a ser los "cortes de difusión" de los Encuentros Abiertos. También Helen Zout con Migraciones, Fifi Tong con Origem, retratos do familia no Brazil y Andres Seibert con From Somewhere to Nowhere: China's internal migrants son algunos de los imperdibles de esta edición.
Las muestras colectivas de mayor envergadura serán Migraciones e Identidades en tránsito, concentrando el grueso de la convocatoria y siendo las muestras insignia de la temática.

Las Conferencias
Serán tres ciclos distribuídos entre la Alianza Francesa, El Centro Cultural Recoleta y la Escuela Argentina de Fotografía.
Se destacan:

• La conferencia de Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Asesora General de Fotografía del Ministerio de Cultura de Francia sobre Brassaï y su muestra en Buenos Aires.

• Mesa Redonda: Colectivo de Artistas que cuenta con Wendy Watriss, Iata Cannabrava y Raplh Seippel.

• “¿Fotógrafos o artistas visuales?” con Paola Cortés Rocca, Eduardo Gil y Juan Travnik

Links a mano
Agenda
Fechas de las muestras
Fechas y horarios de las charlas

Imagen 1: Josef Koudelka, Invasion 68 Praga
Imagen 2: Fifi Tong, Origem, retratos do familia no Brazil

Fundación Federico Klemm - Segunda parte

Después de dedicarle una mirada profunda a la obra del mecenas y creador omónimo de la Fundación Federico Jorge Klemm, en esta entrega viajamos por la sala dedicada a la fotografía contemporánea y a la escultura donde las joyas atesoradas pueden dejar a más de uno boquiabiertos.

Se destaca la obra de Robert Mapplethorpe, famoso fotógrafo norteamericano por sus obras de desnudos en blanco y negro que llegó a cosechar numerosas críticas durante su carrera, y del que actualmente se puede visitar una muestra completa en el MALBA hasta el 2 de agosto.

La obra Piss Christ, del norteamericano Andrés Serrano, es otra de las joyas de la sala. Una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del atista que generó polémica la primera vez que fue expuesta y que ahora atesora la Fundación.

Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita


Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky

Mapplethorpe: fotografía y erotismo

Autorretrato 1975

Por primera vez en la Argentina se presenta una exposición del legendario fotógrafo Robert Mapplethorpe, en el Malba hasta el 2 de agosto. Eros and Order es el nombre de la muestra que integra 130 fotos de su trabajo entre 1975 a 1988. La curaduría está a cargo de Anne Tucker.

La actual muestra hace un recorrido por las distintas etapas de su obra. Cada fotografía tiene un formato en blanco y negro y una intensa connotación erótica. Se pueden observar fotos de flores, autorretratos, cuerpos desnudos y retratos de grandes celebridades.

El primer autorretrato de esta exhibición es de 1975, en la que aparece con el brazo extendido como una mímica de la crucifixión pero con una expresión de plenitud y placer. También hay muchas imágenes de la poeta y cantante Patti Smith, con quién vivió durante 5 años primero como pareja y luego como amigos. Uno de los retratos más famosos es el de 1976 donde ella está desnuda y se sostiene de un radiador que recorre una habitación vacía. Además podemos encontrar a personajes como Andy Warhol, John Cage, Roy Lichtenstein, Arnold Schwarzenegger y Susan Sontag.

Por último, al final del recorrido se encuentran aquellas imágenes que representan situaciones sadomasoquistas, genitales y parejas homosexuales, que generaron gran polémica y crítica durante su profesión.