El grupo de teatro Sutottos participa de la escena teatral desde hace más de 5 años siendo sus integrantes menores de 25.
Colapso es el cuarto espectáculo que presentan y el segundo en Ciudad Cultural Konex, espacio que los alberga desde el año pasado cuando llenaron la sala con Sujeto Tácito.
En esta entrevista explican cómo es estar en el escenario, qué significa el humor para ellos y cómo hacen hasta llegar a la obra que presentan todos los sábados a las 23 hs.
Antes, Rococco Unplaged y Sutottos Sutottos los sumergió como banda juvenil de teatro en el circuito más under que, no por eso, evitó que el boca en boca vendiera las localidades y los festivales los invitaran.
Participaron del Sub18 y también en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.
Sin apuro pero a paso firme, Sutottos se encamina como una de las más prometedoras compañías teatrales del momento, sabiendo hacer humor sin relegar el contenido y el pensamiento.
Mostrando entradas con la etiqueta Pablo Linietsky. Mostrar todas las entradas
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lunes, 28 de junio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
Exclusiva: Cómo fue que Clarín mató a Sandro
Roberto Sanchez no sólo es un emblema espinal de la música y la cultura popular argentinas sino que desde tiempo atrás también las generaciones más jóvenes comenzaron a tomarlo prestado de sus "nenas" (las seguidoras del cantante) para adoptarlo como parte de ese revival que se vive desde hace unos años.
Lamentablemente, debido a la fragilidad de su salud y luego de un triple transplante, el 4 de enero de 2010 falleció a los 64 años tras una larga lucha contra el enfisema pulmonar y la espera de nuevos pulmones que lo oxigenen.
Sin embargo, impúdicamente, el 21 de noviembre del año pasado, un día despues de la operación que le devolvió la posibilidad de pensar en más años de vida, el diario Clarín dejó que se cuele en su portal un suplemento especial en el que lo daban por muerto y repasaban su vida. Cabe aclarar que preparar de antemano una necrológica para ahorrar tiempo en aquellos casos en que se sabe de la delicada salud de una persona es una práctica común en el periodismo. Publicarla en vida de la víctima, no.
Hasta ahora, Clarín ni reconoció el hecho ni pidió disculpas por el exabrupto. Hasta ahora, porque un periodista del "Gran diario Argentino" nos reveló cómo sucedio y por lo tanto confirmó el error del diario, que en una situacion similar (con Gustavo Cerati en el medio) salió a decir que el suplementó en cuestión era una versión apócrifa.
El periodista, que ostenta un cargo alto en la redacción, cuenta que el error se debió a la incomunicación entre las partes que realizan la versión digital del diario. "Los encargados de generar la version en PDF no se encuentran en Argentina sino en otro país de sudamérica". Cuando los redactores del suplemento de Espectáculos terminaron de escribir sus notas, las enviaron para maquetar el PDF. Los encargados de esta tarea, no se limitaron a hacer esto sólo sino que marcaron el producto final para ser publicado. Como aclara el informante, "los del PDF lo publicaron directamente". Y, debido a la automatización del flujo de los contenidos en el diario, apareció en su página, una de las más visitadas de Argentina.
Podrá pedir disculpas ahora, pero será tarde, porque el Gitano ya no está para aceptarlas.
martes, 22 de junio de 2010
Llega el Festival de la Luz
El mayor evento (si se puede resumir de esa manera) de fotografía en Argentina termina de desembarcar en agosto aunque ya hizo apariciones notables. Asociado al Festival of Light (la amalgama de festivales de fotografía de 28 países más grande del mundo), el Festival de la Luz en sudamérica nuclea tanto exposiciones como conferencias, revisiones de portfolios e intervenciones en la vía pública. En lugar de tener un desarrollo puntual y en un solo lugar, el programa se despliega a lo largo de todo el año y en varias ciudades.
La primera gran exposición fue la de Robert Mapplethorpe (citada en este blog aquí). La prensa acompañó y la muestra fue un éxito.
En agosto comienzan los Encuentros Abiertos que reúnen la mayor parte de las actividades participativas y de las muestras. Cada dos años, esa es la frecuencia del Festival, la convocatoria gira en torno a una tématica y en 2010 será sobre las Identidades en Tránsito.
Las muestras:
Las hay colectivas e individuales. Entre las individuales, Josef koudelka y Brassaï van a ser sin dudas los más vistos. Invasion 68 Praga, de Koudleka, en Espacio de Arte Fundacion OSDE y Brassai, en el Museo Nacional de Bellas Artes están destinadas a ser los "cortes de difusión" de los Encuentros Abiertos. También Helen Zout con Migraciones, Fifi Tong con Origem, retratos do familia no Brazil y Andres Seibert con From Somewhere to Nowhere: China's internal migrants son algunos de los imperdibles de esta edición.
Las muestras colectivas de mayor envergadura serán Migraciones e Identidades en tránsito, concentrando el grueso de la convocatoria y siendo las muestras insignia de la temática.
Las Conferencias
Serán tres ciclos distribuídos entre la Alianza Francesa, El Centro Cultural Recoleta y la Escuela Argentina de Fotografía.
Se destacan:
- La conferencia de Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Asesora General de Fotografía del Ministerio de Cultura de Francia sobre Brassaï y su muestra en Buenos Aires.
- Mesa Redonda: Colectivo de Artistas que cuenta con Wendy Watriss, Iata Cannabrava y Raplh Seippel.
- “¿Fotógrafos o artistas visuales?” con Paola Cortés Rocca, Eduardo Gil y Juan Travnik
Links a mano
Agenda
Fechas de las muestras
Fechas y horarios de las charlas
Imagen 1: Josef Koudelka, Invasion 68 Praga
Imagen 2: Fifi Tong, Origem, retratos do familia no Brazil
lunes, 7 de junio de 2010
Fundación Federico Klemm - Segunda parte
Después de dedicarle una mirada profunda a la obra del mecenas y creador omónimo de la Fundación Federico Jorge Klemm, en esta entrega viajamos por la sala dedicada a la fotografía contemporánea y a la escultura donde las joyas atesoradas pueden dejar a más de uno boquiabiertos.
Se destaca la obra de Robert Mapplethorpe, famoso fotógrafo norteamericano por sus obras de desnudos en blanco y negro que llegó a cosechar numerosas críticas durante su carrera, y del que actualmente se puede visitar una muestra completa en el MALBA hasta el 2 de agosto.
La obra Piss Christ, del norteamericano Andrés Serrano, es otra de las joyas de la sala. Una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del atista que generó polémica la primera vez que fue expuesta y que ahora atesora la Fundación.
Se destaca la obra de Robert Mapplethorpe, famoso fotógrafo norteamericano por sus obras de desnudos en blanco y negro que llegó a cosechar numerosas críticas durante su carrera, y del que actualmente se puede visitar una muestra completa en el MALBA hasta el 2 de agosto.
La obra Piss Christ, del norteamericano Andrés Serrano, es otra de las joyas de la sala. Una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del atista que generó polémica la primera vez que fue expuesta y que ahora atesora la Fundación.
Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita
Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky
lunes, 31 de mayo de 2010
Fundación Federico Klemm - Primera Parte
Frente a la plaza San Martín, en pleno centro Porteño, allí donde nace la emblemática calle Florida, entre turistas avídos de espectáculos de tango, casi oculta dentro de una galería comercial se abre un oasis para el arte contemporaneo y moderno, nacional e internacional. Es la Fundación Federico Jorge Klemm.
Abierta al público en 1995 por el singular artista y mecenas checo-argentino Federico Klemm, famoso por sus pinturas y por su alegórico programa de televisión El Banquete Telemático; joya informativa del mundo del arte que el propio Klemm conducía desde la Fundación o de distintos museos y galerias del mundo.
En esta primera entrega de una saga de cinco videos por la Fundación nos sumergimos en la obra de Klemm. En una sala especial dedicada a sus más imponentes obras nos encontramos las fotopinturas de clara influencia barroca y reminiscencias cristianas que nos zambullen en un mundo onírico donde las obras parecen ser custiodadas por las divinidades, o los custodios por ellas.
Cada año la Fundación entrega el Premio Klemm a las Artes Visuales, dedicado a promover y fomentar la pintura jóven argentina que premia al ganador con la adquisición de la obra por parte de la Fundación y numerosos prememios y menciones para los finalistas.
Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita
Abierta al público en 1995 por el singular artista y mecenas checo-argentino Federico Klemm, famoso por sus pinturas y por su alegórico programa de televisión El Banquete Telemático; joya informativa del mundo del arte que el propio Klemm conducía desde la Fundación o de distintos museos y galerias del mundo.
En esta primera entrega de una saga de cinco videos por la Fundación nos sumergimos en la obra de Klemm. En una sala especial dedicada a sus más imponentes obras nos encontramos las fotopinturas de clara influencia barroca y reminiscencias cristianas que nos zambullen en un mundo onírico donde las obras parecen ser custiodadas por las divinidades, o los custodios por ellas.
Cada año la Fundación entrega el Premio Klemm a las Artes Visuales, dedicado a promover y fomentar la pintura jóven argentina que premia al ganador con la adquisición de la obra por parte de la Fundación y numerosos prememios y menciones para los finalistas.
Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
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Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky
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Matías Schmidt y Pablo Linietsky
jueves, 29 de abril de 2010
Redes sociales: el rizoma del arte
Quizás un tanto tímidamente, van a asomando las primeras implementaciones de las redes sociales aplicadas específicamente al arte y en particular a las artes visuales.
Van floreciendo mientras se escurren por los intersticios de la web. Banners por un lado, facebook mediante en otros casos, Gawker Artists, Youth Photographers United, Nuestra Mirada y, mas lejanamente, DeviantArt ya son espacios de intercambio y promoción de artistas jóvenes que llegaron al arte de la mano de la computadora.
Gawker Artists: La propuesta del sitio es sencilla pero rendidora. Funciona como una galería de arte online cuarada por las dos creadoras especializadas en gestión artistica. La idea es que una vez incorporado a la red, cada artista figura listado en el sitio y desde ahí es una puerta de entrada al portfolio particular de cada uno, razón por la cual es imprescindible tener un sitio, flickr o semejante para poder postularse.
Nuestra Mirada: Sustentada desde Miami por el Knight Center for International Media, este sitio nace como un mecanismo para interconectar a los fotoperiodistas del continente simulando una version de Facebook exclusiva para la profesión.
Además, recientemente se publicó Nuestra Mirada Revista que ya cuenta con un haber importante de publicaciones y un criterio editorial reconocido por los fotógrafos tanto del rubro como en general.
YPU: De todas, la mas restrictiva, sólo renuevan la cartera de artistas un par de veces al año y está enfocada exclusivamente en fotografía. Aunque también intenta funcionar como una red social al estilo facebook, el principal objetivo de este sitio es promover actividades para los fotógrafos de su cartera.
DeviantArt: Seguramente la menos tímida y más conocida y lonjeva, incluso más que Facebook. Esta web apunta al arte digital aunque no se restringe a él. Integra tanto dibujos, fotografías o pinturas como diseños customizados para aplicaciones de software o modificaciones del aspecto de los sistemas operativos. Habiendo surgido en el 2000, ya cuenta con más de 13 millones de usuarios registrados y es un punto de intercambio no sólo de artistas sino de proyectos y propuestas relativas al arte en todo internet como One Million Masterpiece.
Van floreciendo mientras se escurren por los intersticios de la web. Banners por un lado, facebook mediante en otros casos, Gawker Artists, Youth Photographers United, Nuestra Mirada y, mas lejanamente, DeviantArt ya son espacios de intercambio y promoción de artistas jóvenes que llegaron al arte de la mano de la computadora.
Además, recientemente se publicó Nuestra Mirada Revista que ya cuenta con un haber importante de publicaciones y un criterio editorial reconocido por los fotógrafos tanto del rubro como en general.
martes, 13 de abril de 2010
Fuerza Bruta: Teatro Griego
Los Dioses se han tomado un descanzo del cielo para arrojarse a la tierra. Es que las musas visitaron la Recoleta y un semi pueblo hizo catarsis con el sufriemiento de un héroe posmoderno. Nada del otro mundo.
Sucede que Fuerza Bruta, escisión de De La Guarda, antes Organización Negra, se presenta una vez más en la sala Villa Villa y despliega la batería de recursos audiovisuales-corpóreos que tanto caracterizan al teatro de alto impacto, pero con una sutileza desbordante y una precisión poética.
Sería irrespetuoso intententar transmitir con las palabras lo que sucede en esa experiencia del cuerpo y el espíritu que acaece en el lapso de una hora. En realidad, todo lo que sucede ahí es una anulación constante del decir a través del lenguaje.
Así como no se puede explicar lo que se experimenta, seguramente sea difícil para el que lo inventa llevarlo a cabo sin estar directamente con las manos en el hacer, hacer haciendo.
Se puede hablar del impacto, de la dominación sobre el espectador, de la descentralización de la narrativa, de la danza y el circo, pero Fuerza Bruta es ante todo experiencia.
Cuando se está ante el vacío, la muerte nos mira omnipresente. Ante la danza, el cuerpo nos mira de frente. Frente a la música, los ojos de la vibración se posan desde dentro. Porque para que haya experiencia tiene que haber mirada y en Fuerza Bruta la mirada es múltiple. Es un espectáculo que mira a todos y me mira a mi y al otro y una vez más a todos a un tiempo. Porque cuando las sirenas saludan desde detrás del vinil empapado de agua como el suspiro de Eurídice que descompone a Orfeo en una mirada amorosa que desvanece a su amada, nosotros somos Eurídice y Orfeo a la vez. Somos mirados y mirada, encantadores y encantados.
Sucede que Fuerza Bruta, escisión de De La Guarda, antes Organización Negra, se presenta una vez más en la sala Villa Villa y despliega la batería de recursos audiovisuales-corpóreos que tanto caracterizan al teatro de alto impacto, pero con una sutileza desbordante y una precisión poética.
Sería irrespetuoso intententar transmitir con las palabras lo que sucede en esa experiencia del cuerpo y el espíritu que acaece en el lapso de una hora. En realidad, todo lo que sucede ahí es una anulación constante del decir a través del lenguaje.
Así como no se puede explicar lo que se experimenta, seguramente sea difícil para el que lo inventa llevarlo a cabo sin estar directamente con las manos en el hacer, hacer haciendo.
Se puede hablar del impacto, de la dominación sobre el espectador, de la descentralización de la narrativa, de la danza y el circo, pero Fuerza Bruta es ante todo experiencia.
Cuando se está ante el vacío, la muerte nos mira omnipresente. Ante la danza, el cuerpo nos mira de frente. Frente a la música, los ojos de la vibración se posan desde dentro. Porque para que haya experiencia tiene que haber mirada y en Fuerza Bruta la mirada es múltiple. Es un espectáculo que mira a todos y me mira a mi y al otro y una vez más a todos a un tiempo. Porque cuando las sirenas saludan desde detrás del vinil empapado de agua como el suspiro de Eurídice que descompone a Orfeo en una mirada amorosa que desvanece a su amada, nosotros somos Eurídice y Orfeo a la vez. Somos mirados y mirada, encantadores y encantados.
martes, 6 de abril de 2010
Lila Downs y Tonolec: coincidencias a la distancia
El Nahuatl tuvo su epoca de oro por el año 1300. Cuando los Españoles arribaron al Impenetrable, en el Chaco, el Toba llevaba mucho cantando en esa tierra. Sin importar las desgracias, ambas lenguas celebran la vida en la voz de quienes pronuncian sus fonemas.
Se trata de Lila Downs quien, hija de una mexicana de raíces mixtecas, supo desplegar un estilo amplio que viaja desde la cumbia hasta la canción tradicional mexicana entonando las letras de Chavela Vargas como si fueran propias. Pero lo que esta vez hay que mencionar de Lila Downs son sus canciones en Nahuatl, porque no es un desición ni una demostración indigenista sino la prueba viva de que las lenguas no mueren facilmente.
Y aquí es donde la viralidad del decir arriba a puerto chaqueño y se cruza con Tonolec, ensamble musical que probablemente conociendo a Lila Downs pero causado por otras pulsiones, trae hacia el frente la lengua toba, ignorada pero nunca sepultada. Mistura de sonido conocido con lengua desconocida, estos músicos logran invertir la frase para no saber cuál es la lengua familiar y el sonido extranjero.
Es que en el rostro de la vieja toba cantando la canción de cuna al lado del sintetizador no hay ni tristeza ni asombro, ni desconcierto ni aseveración. Hay una continuidad de estar, de placidez inintermitente. Es un semblante invariable que por masizo tiene la osadía de prestarse a la adolescencia de la música tal como el Nahuatl en las cuerdas de Lila Downs funda y refunda la lengua confirmando que no sólo está viva sino que, y gracias a los Dioses, infecta a quien la escucha atento.
Se trata de Lila Downs quien, hija de una mexicana de raíces mixtecas, supo desplegar un estilo amplio que viaja desde la cumbia hasta la canción tradicional mexicana entonando las letras de Chavela Vargas como si fueran propias. Pero lo que esta vez hay que mencionar de Lila Downs son sus canciones en Nahuatl, porque no es un desición ni una demostración indigenista sino la prueba viva de que las lenguas no mueren facilmente.
Y aquí es donde la viralidad del decir arriba a puerto chaqueño y se cruza con Tonolec, ensamble musical que probablemente conociendo a Lila Downs pero causado por otras pulsiones, trae hacia el frente la lengua toba, ignorada pero nunca sepultada. Mistura de sonido conocido con lengua desconocida, estos músicos logran invertir la frase para no saber cuál es la lengua familiar y el sonido extranjero.
Es que en el rostro de la vieja toba cantando la canción de cuna al lado del sintetizador no hay ni tristeza ni asombro, ni desconcierto ni aseveración. Hay una continuidad de estar, de placidez inintermitente. Es un semblante invariable que por masizo tiene la osadía de prestarse a la adolescencia de la música tal como el Nahuatl en las cuerdas de Lila Downs funda y refunda la lengua confirmando que no sólo está viva sino que, y gracias a los Dioses, infecta a quien la escucha atento.
Lila Downs: viernes 9 y sabado 10, Teatro Gran Rex.
Tonolec: domingos 2, 9 y 16 de Mayo en Café Vinilo.
Por Pablo Linietsky.
jueves, 1 de abril de 2010
Primera selección para el BAFICI: Música
Estamos a menos de una semana de que el Buenos Aires Festival Internacional de Cine comience y aunque la gente ya se amontona para conseguir las entradas, a veces es muy difícil elegir algunas de las 341 opciones para ver. Aquí, una acotada selección con recomendaciones para sentarse y disfrutar.
Primera Entrega: Panorama Música
The Agony and the Ecstasy of Phil Spector
De Vikram Jayanti
Phil Spector se hizo conocido como ingeniero de sonido de los Beatles y más famoso abusando de su esposa. Esta película transcurre en una entrevista oportunamente realizada en 2003 antes de su debacle donde habla tanto de su carrera como de lo que luego lo llevó a la carcel.
Buen Día, Día
De Sergio "Cucho" Constantino y Eduardo Pinto
No se discutió su importancia pero en la práctica se lo devaluó. Este documental guiado por Gato Azul Peralta, su hijo, tiene archivos inéditos sobre el artista Miguel Abuelo. También Spinetta y Calamaro forman parte del film.
Charlie Haden - Rambling Boy
De Reto Caduff
Pat Metheny, Ornette Coleman, Keith Jarret o Gismonti son algunos de los músicos que tuvieron la fortuna de tocar junto a Charlie Haden, estrella eterna del jazz. Este jazzero inacabable regala en este documental, anécdotas deliciosas de la época del free jazz o de su militancia de izquierda y una improvisación memorable junto a Jarret.
Charlie Haden - Rambling Boy from Laurin Merz on Vimeo.
NY Export: Opus Jazz
De Jody Lee Lipes y Henry Joost
Jerome Robbins es un coreógrafo que investigó la sensibilidad urbana para componer sus danzas contemporáneas. Ahora, el New york City Ballet reconstruye esa obra en 35mm y recupera la obra de Robbins, tan desconocida para muchos como interesante.
Pianomania
De Robert Cibis y Lilian Franck
Stefan Knüper es afinador de pianos Steinway en Viena. Es díficil imaginar todo lo que puede suceder en los entretelones de la Konzerthaus mientras trata de satisfacer a los orgullosos y perfeccionistas musicos.
Por Pablo Linietsky.
Primera Entrega: Panorama Música
The Agony and the Ecstasy of Phil Spector
De Vikram Jayanti
Phil Spector se hizo conocido como ingeniero de sonido de los Beatles y más famoso abusando de su esposa. Esta película transcurre en una entrevista oportunamente realizada en 2003 antes de su debacle donde habla tanto de su carrera como de lo que luego lo llevó a la carcel.
Buen Día, Día
De Sergio "Cucho" Constantino y Eduardo Pinto
No se discutió su importancia pero en la práctica se lo devaluó. Este documental guiado por Gato Azul Peralta, su hijo, tiene archivos inéditos sobre el artista Miguel Abuelo. También Spinetta y Calamaro forman parte del film.
Charlie Haden - Rambling Boy
De Reto Caduff
Pat Metheny, Ornette Coleman, Keith Jarret o Gismonti son algunos de los músicos que tuvieron la fortuna de tocar junto a Charlie Haden, estrella eterna del jazz. Este jazzero inacabable regala en este documental, anécdotas deliciosas de la época del free jazz o de su militancia de izquierda y una improvisación memorable junto a Jarret.
Charlie Haden - Rambling Boy from Laurin Merz on Vimeo.
NY Export: Opus Jazz
De Jody Lee Lipes y Henry Joost
Jerome Robbins es un coreógrafo que investigó la sensibilidad urbana para componer sus danzas contemporáneas. Ahora, el New york City Ballet reconstruye esa obra en 35mm y recupera la obra de Robbins, tan desconocida para muchos como interesante.
Pianomania
De Robert Cibis y Lilian Franck
Stefan Knüper es afinador de pianos Steinway en Viena. Es díficil imaginar todo lo que puede suceder en los entretelones de la Konzerthaus mientras trata de satisfacer a los orgullosos y perfeccionistas musicos.
Por Pablo Linietsky.
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