Entrevista a Adrián Rivoira

Entrevista a Adrián Rivoira
(Les Mentettes Orchestra)

A un día de grabar su próximo LP, el líder y compositor de Les Mentettes habla sobre el ingreso al mítico estudio de grabación ION donde las consolas sentirán la audaz fusión de una banda de rock con una orquesta; el proyecto denominado Les Mentettes Orchestra.

Después de un año de trabajo intenso y tras cerrar el pasado año con un show consagratorio en La Trastienda, sumado a otro multitudinario a principios de este mes en el Festival Ciudad Emergente, la banda de rock deviene en la exuberancia de grabar un nuevo disco con 30 músicos tocando en vivo que espera ver la luz a fin de año.

Adrián Rivoira, compositor de la banda, habla sobre lo que significa grabar un disco en uno de los estudios más importantes de Argentina, de cómo se desprende de sus canciones compuestas en su habitación, y del camino de las nuevas tecnología que –siempre hay excepciones-, los transporta a grabar, orquesta incluída, un disco completamente en vivo.

Entrevista exclusiva para Alterarte en la Cultura

Fundación Federico Klemm - Segunda parte

Después de dedicarle una mirada profunda a la obra del mecenas y creador omónimo de la Fundación Federico Jorge Klemm, en esta entrega viajamos por la sala dedicada a la fotografía contemporánea y a la escultura donde las joyas atesoradas pueden dejar a más de uno boquiabiertos.

Se destaca la obra de Robert Mapplethorpe, famoso fotógrafo norteamericano por sus obras de desnudos en blanco y negro que llegó a cosechar numerosas críticas durante su carrera, y del que actualmente se puede visitar una muestra completa en el MALBA hasta el 2 de agosto.

La obra Piss Christ, del norteamericano Andrés Serrano, es otra de las joyas de la sala. Una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del atista que generó polémica la primera vez que fue expuesta y que ahora atesora la Fundación.

Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita


Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky

Fundación Federico Klemm - Primera Parte

Frente a la plaza San Martín, en pleno centro Porteño, allí donde nace la emblemática calle Florida, entre turistas avídos de espectáculos de tango, casi oculta dentro de una galería comercial se abre un oasis para el arte contemporaneo y moderno, nacional e internacional. Es la Fundación Federico Jorge Klemm.

Abierta al público en 1995 por el singular artista y mecenas checo-argentino Federico Klemm, famoso por sus pinturas y por su alegórico programa de televisión El Banquete Telemático; joya informativa del mundo del arte que el propio Klemm conducía desde la Fundación o de distintos museos y galerias del mundo.

En esta primera entrega de una saga de cinco videos por la Fundación nos sumergimos en la obra de Klemm. En una sala especial dedicada a sus más imponentes obras nos encontramos las fotopinturas de clara influencia barroca y reminiscencias cristianas que nos zambullen en un mundo onírico donde las obras parecen ser custiodadas por las divinidades, o los custodios por ellas.

Cada año la Fundación entrega el Premio Klemm a las Artes Visuales, dedicado a promover y fomentar la pintura jóven argentina que premia al ganador con la adquisición de la obra por parte de la Fundación y numerosos prememios y menciones para los finalistas.


Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita

Informe especial realizado y producido para
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Matías Schmidt y Pablo Linietsky

Nuevos y nacionales - 01

Tres ejemplos de los nuevos sonidos que cautivan al público porteño, en ascenso continuo dentro del panorama musical, lo reinventan y resignifican. ¡A gozar!


Modular

Psicodélico, kitsch y con toques del retro Futurismo italiano, este quinteto deslumbra no solo por su estética sino también por la calidad de sus composiciones.

Michael Mike

Nacidos como un desprendimiento de la ya consolidada banda revelación 2009, Onda Vaga, los sintetizadores de Michael Mike garantizan un sonido impecable en cada show que promete -atención- baile garantizado. Se puede bajar su último disco Nena o Neno gratis.

Utopians

Rock; bastaría para definir el inconfundible sonido de Utopians, banda liderada por la prematura Barbie Recanatti que despliega una fuerza sobrenatural en cada show.

Noches de galería

Hoy comienza una nueva edición de Gallery Nights, una propuesta que tras diez años de trayectoria se perfila como un clásico de la Ciudad.

Gallery Nights es una propuesta que intenta acercar el arte y sus manifestaciones al público en general. Para esto, invita a un recorrido nocturno por diversas galerías de arte y espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con más de 70 propuestas diferentes.

Arte, buena música, charlas, conferencia, eventos especiales y una copa de champagne gratuita para alivianar las tensiones, son el gancho de esta propuesta que desde hoy abre todos los últimos viernes de cada mes, hasta fin de año.

La galería abierta al público

Si aquella galería de arte que vemos desde afuera un día de semana en el centro, con sus cuadros colgados llenos de colores, nos llama la atención cuando vamos camino a la oficina, y el tiempo apremia y todo queda en una promesa de paso posterior que nunca cumplimos, este es el evento indicado para atreverse a entrar y gozar del arte.

Las salas suelen estar llenas de gente, tanto que el público sale hasta la calle –media entonada por el champagne-, y los artistas recorren las salas en busca de admiradores, ávidos de elogios, suelen ser amables cuando alguien les consulta por sus sobras, esto es; la galería de arte abierta al público.

Las galerías se recorren a pie, ya que se encuentran a pocos pasos una de otra. El recorrido de abarca las calles Esmeralda hasta Callao y desde Avenida Santa Fe hasta Libertador. Consultando un mapa en la web o en las mismas galerías el visitante arma su propio itinerario según sus gustos.

Programación

Entre las novedades de este año, se incluyen la presentación del taller de estética fotográfica de Eduardo Gil, acompañando a la Semana del Arte y cerrando el Festival de la Luz. Además de las charlas y conferencias abiertas al público en general.

Para quienes quieran saber más sobre cómo apreciar una obra de arte, la conferencia “Dialogando con el Arte” de la mano de Laura Batkis, es una buena opción para adentrarse en el maravilloso mundo de la creación artística. El primer encuentro será junto al artista Jacques Bedel, a las 19horas en el auditorio del British Arts Centre.

En busca de la identidad latinoamericana

Un grupo de jóvenes de perfiles disímiles en busca de la diversidad Latinoamérica para encontrar su esencia y plasmarla en un documental. Esto, y todas sus consecuencias, es el Proyecto Chakana. ¿El germen? Las ansias de “viajar en vez vacacionar” de siete profesionales que se lanzaron a la aventura en una tierra llena de contrastes, y la difícil tarea desentrañar la identidad de sus habitantes.

“Es un proyecto nómade. Viajamos a México y desde ahí empezamos la travesía por tierra hasta Buenos Aires”, relata Federico Denegri, Técnico en Floricultura y uno de los integrantes del equipo que a principios de este año se sumó al periplo con la idea de “conocer los diferentes conceptos de vida que hay en Latinoamérica. Buscamos conectarnos con el lugar y generar material audiovisual específico de las diferentes realidades Latinoamericanas”.

Provistos de equipos de filmación y registro de audio, sobre una furgo bautizada La Lupita, los aventureros ya recorrieron –tan sólo o tan poco- 17 ciudades mexicanas hasta la costa del Pacifico, retratando las diferencias una tierra que a la vez es “lo que es y lo que no pude ser”.

Para seguir su travesía, Proyecto Cakana realiza un programa de radio en periódicas emisiones por FM LA TRIBU, o a través de su página web donde se puede ir viendo parte del material audiovisual y sus últimos movimientos.

“En México me confunden con un gringo, y si bien no soy estadounidense, tampoco estoy en esa realidad”, admite Denegri, quien encuentra los lazos latinoamericanos más allá de las apariencias: “Todos hablamos la misma lengua, en un mismo continente a través de un hilo conductor español, que se viene moviendo desde la colonización”.

¿El lazo sería previo a la conquista?

Hay una relación más antigua que se mueve a través toda América Latina; es ahí donde está toda la identidad latinoamericana.

Pareciera que ésta reside en las diferencias

Justamente ahí está el ser latinoamericano, en una mezcla de culturas.

Milagro Cartonero

A metros de la Bombonera, los carros atiborrados de cartón se amontonan sobre el local de la editorial que le abrió las posibilidades a los viejos y nuevos textos latinoamericanos que pululan sin interés comercial para las grandes empresas editoriales y, que además, se ajustó a los tiempos de crisis que sobrevinieron después del 2001 en la Argentina. Eloísa Cartonera edita textos en fotocopias, los enfunda en cartón que compran a los habituales recolectores porteños -a un precio más alto que las recicladoras-, y los venden a precios populares.

“Bienvenidos los textos marginados”, reivindica Washington Cucurto, seudónimo del escritor Santiago Vega, fundador de “la editorial más colorinche del mundo”, que ya se acercan a los 200 títulos publicados de los géneros más variados. El abanico de textos, incluye al desaparecido poeta chileno y viajero americano, Enrique Lhin, pasando por el narrador argentino César Aria o el cantante pop uruguayo, Dani Umpi; reflejos de la variedad de textos latinoamericanos que se encuentran sobre las maderas recicladas que sirven de expositor.

El local desbordado, con la cumbia al palo, escapa hasta la calle, donde los cartoneros doblan el cartón que venden a la editorial y trabajan pintando con colores flúo lo que serán las nuevas portadas. “Los artistas cartoneros trabajan bajo la dirección del artista plástico Javier Barilaro y determinan la estética de cada tapa, después cada uno deja su marca, lo que hace de cada libro una pieza única”, explica Gastón Trota, que se jacta de ser el mejor recolector de cartón de la Ciudad.

Eloísa nació en el 2003 cuando un grupo de artistas y escritores inventaron en un reducto del arte el libro cartonero, y que pusieron a prueba con rotundo éxito en los circuitos independientes. “Era la época del trueque y había que ingeniárselas. El texto en fotocopias, cartón, pegamento y pintura, y listo, ya tenemos un libro”, resume Trota, y se pregunta, “un auténtico milagro, ¿no?”

Una verdadera feria del libro permanente, a precios bajísimos, y con verdaderas joyas de la literatura de habla hispana; ejemplares del escritor guatemalteco Enrique Rey Rosa, Tomás Eloy Martinez o la artista multifacética Gabriela Bejerman, todos a precios módicos. Actualmente la editorial pretende editar los cuentos completos del periodista desaparecido en la última dictadura militar, Rodolfo Walsh, algo que lo que se enorgullecen y denominan: “un verdadero milagro cartonero”.



Eloísa Cartonera
Aristóbulo del Valle 666 (La Boca)
Lunes a sábados, de 14 a 20 horas.
Los precios de los ejemplares oscilan entre 5 y 25 pesos

Por Matías Schmidt.

Les Mentettes Orchestra

La banda de rock devenida en orquesta vuelve a los escenarios porteños. Así es, Les Mentettes, el grupo revelación del indie en 2008 con su LP Let´s Mentettes retoma el contacto con su público en un ciclo de conciertos todos los domingos del mes en la histórica Sala de los Representantes de la Manzana de las Luces.

Para quien no los conoce, la banda de rock nacida hace poco más de dos años, decidió volcar todo su repertorio en manos del director Manuloop, quien tras los magníficos arreglos y el despliegue de cuerdas, maderas y metales dio origen a Les Mentettes Orchestra, un espectáculo en sí mismo con más de 20 músicos en escena.

Con un sonido impecable y vertiginoso, sensible y desprejuiciado, la orquesta se vuelve a presentar tras el glorioso cierre del año pasado con un show en la Trastienda en el que agotaron todas las entradas, demuestran una vez más que la versatilidad del rock y el deleite de la orquestación pueden convivir de manera soberbia.

Les Mentettes Orchestra
Domigos 11, 18 y 25 de abril - 21hs
Manzana de las Luces - Perú 272


Por Matías Schmidt.

Universo Futurista | 1909 - 1936

'En picado sobre la ciudad', Tullio Crali

“Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad”, con estas palabras fundaba hace 100 años Filippo Tommaso Marinetti el movimiento vanguardista conocido como Futurismo. Una Centuria después, la Fundación Proa recoge en una muestra histórica con más de 240 piezas de la más amplia diversidad poética dedicada al movimiento que intentó traspasar las fronteras de su propia idiosincrasia y romper con los signos establecidos de la historia del arte.

A la aventura poética de Marinetti se sumaron artistas de todas las disciplinas, destacándose la literatura, la arquitectura, la moda y el teatro. El futurismo buscaba romper con el arte establecido centrándose principalmente la “sensación de movimiento” y velocidad de las nuevas metrópolis italianas de principios de siglo XX, y en el surgimiento de la máquina como elemento de trasformación de la sociedad moderna.

En su intención de romper con el pasado, el futurismo postula al museo como cementerio, espacio vacío donde solo cabe la tradición. Hoy, un repaso por el movimiento de vanguardia con obras que en su gran mayoría pertenecen a la colección del Mart, la Fundación Proa recrea el Universo Futurista en una lectura bien ordenada por grupos de obras que permiten comprender las bases del movimiento. Una sección dedicada al pintor y músico Luigi Russolo, otra a los personajes teatrales de Fortunato Depero, una especialmente a la fotografía, y por último una sección destacada a la literatura y la poesía.

Para acercarnos más al movimiento italiano que, aunque de corta duración, influenció a las generaciones venideras de artistas, una sección dedicada a Emilio Petorutti, argentino inscripto en la vanguardia futurista, permite comprender desde el punto de vista de un platense la riqueza de “la velocidad” de un movimiento clave de principios del siglo pasado.

Desde el 1° de abril en
Fundación PROA
Av. Pedro de Mondoza 1929


Por Matías Schmidt.