Alterarte en la cultura

Arquetipos del fin del mundo

2010-11-04T09:24:00.000-07:00

Un bello rostro. La despreocupación y la alegría de vivir en el campo. Las flores crecen pletóricas en el jardín. Todo parece perfecto, ordenado, armonioso.

La tierra tembló. A la 1:17 los relojes se detuvieron. Ya no vuelan los pájaros. El agua no corre libre por el grifo. Los insectos ya no zumban bajo el alero. La confortable electricidad es ya un recuerdo de los que añoran electrodomésticos fastuosos donde procesar el alimento que ya no existe. Los árboles caen. El sol es apenas una esperanza que teje la desolación en un mundo cruel, donde lo único que queda es echarse a andar por la carretera, guiados por un mapa desecho, acechados por el canibalismo, rumbo al mar, rumbo a una posible salvación.

Algo pasó, y no se sabe con certeza qué, pero la raza humana lucha por sobrevivir en un mundo en extinción donde gana el más fuerte, el que puede hacerle frente a las condiciones de vida extrema. Aquél que esté dispuesto a luchar será el ganador.

Así se inaugura el relato en The Road, film inspirado en el libro homónimo de Cormac McCarhy. Una transposición fiel del libro que, plagado de elipsis temporales, narra el derrotero de un padre y su hijo a través de una carretera en medio de un mundo en extinción y bajo la presión de los recuerdos de una vida plena cargada de amor.

Dos personajes arquetípicos se confrontan en el film. El padre, sobreviviente del gran desastre, que, aunque por momentos representa la duda existencialista de una vida destruida, encarna la figura del sobreviviente, del hombre que lucha pese a las condiciones extremas del entorno, y que acarrea además con el peso de cuidar él sólo a su hijo, abandonado por el otro arquetipo, el de la madre, víctima de la desesperanza, a la que ya nada conecta, ni siquiera la maternidad, con lo poco que queda de vida en el mundo. Extremos opuestos del ser humano frente a las condiciones límites de la vida, de la esperanza de la supervivencia y la hostigación del canibalismo.

La figura del padre, interpretada por Viggo Mortensen, resulta la más interesante para el análisis. Decidido y fuerte, es capaz de luchar hasta las últimas consecuencias. Encarna al ser verdaderamente protector, que, aunque dolido por los recuerdos de la pérdida del amor y la esperanza –representados en el film por flashbacks-, cuida a su hijo, a sabiendas de que el mundo se ha convertido en una lucha en la que todo vale, incluso el suicidio.

Así avanzan padre e hijo por la carretera, debiendo afrontar los recuerdos de un amor limitado, incapaz de luchar por la vida. Perseguidos por los caníbales, debiendo alimentarse de migajas, muertos de hambre, luchan contra el frío EXTREMO y avanzan en lo que parece un eterno derrotero. Y en el andar desesperado los arquetipos se presentan – muerte y ocaso, vida y esperanza-, atormentados por una persecución de la que se desconoce si es brillante u oscura, pero en al caso, persigue. Solo queda, entonces, el fuego propio, el de la esperanza que anida en un rincón lejano del ser humano, y que a la vez es fuerza motora.

Un desarrollo impecable de modelos extremos de vida se desprende tanto del libro como de la película, que se debaten entre la esperanza, siempre presente, y la muerte como moneda corriente. Extremos, sí, capaces de ser transpuestos al actual comportamiento individualista que llevan gran parte de los humanos en la actualidad.

Por Matías Schmidt

2010-06-28T13:59:00.000-07:00

En esta entrevista, la diseñadora de indumentaria Agustina Poletti habla sobre el diseño como un arte a través del cual se pueden expresar distintos matices. Según ella, la confección de prendas es una manera de llevar a lo material diferentes aspectos que van desde las emociones hasta los aspectos culturales de una sociedad.
Poletti explica cómo se puede obtener un producto rentable a través de la introducción de ideas artísticas a algo que la gente necesita: la ropa.

Además cuenta cómo se puede poner el sentimiento en una actividad que puede dar beneficios económicos siempre y cuando el diseñador sepa hacer su propio camino, ya que según ella el diseño de indumentaria es una actividad que no está bien valorada.

Sin embargo, considera que actualmente el diseñador con un emprendimiento propio tiene más posibilidades de llevar a cabo su proyecto independientemente gracias a las herramientas que ofrece Internet que permiten una difusión gratuita de sus productos.

Sutottos: Colapso en el teatro

2010-06-28T11:11:00.000-07:00

El grupo de teatro Sutottos participa de la escena teatral desde hace más de 5 años siendo sus integrantes menores de 25.
Colapso es el cuarto espectáculo que presentan y el segundo en Ciudad Cultural Konex, espacio que los alberga desde el año pasado cuando llenaron la sala con Sujeto Tácito.
En esta entrevista explican cómo es estar en el escenario, qué significa el humor para ellos y cómo hacen hasta llegar a la obra que presentan todos los sábados a las 23 hs.
Antes, Rococco Unplaged y Sutottos Sutottos los sumergió como banda juvenil de teatro en el circuito más under que, no por eso, evitó que el boca en boca vendiera las localidades y los festivales los invitaran.
Participaron del Sub18 y también en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.
Sin apuro pero a paso firme, Sutottos se encamina como una de las más prometedoras compañías teatrales del momento, sabiendo hacer humor sin relegar el contenido y el pensamiento.

Entrevista a Adrián Rivoira

2010-06-27T20:10:00.001-07:00

Entrevista a Adrián Rivoira
(Les Mentettes Orchestra)

A un día de grabar su próximo LP, el líder y compositor de Les Mentettes habla sobre el ingreso al mítico estudio de grabación ION donde las consolas sentirán la audaz fusión de una banda de rock con una orquesta; el proyecto denominado Les Mentettes Orchestra.

Después de un año de trabajo intenso y tras cerrar el pasado año con un show consagratorio en La Trastienda, sumado a otro multitudinario a principios de este mes en el Festival Ciudad Emergente, la banda de rock deviene en la exuberancia de grabar un nuevo disco con 30 músicos tocando en vivo que espera ver la luz a fin de año.

Adrián Rivoira, compositor de la banda, habla sobre lo que significa grabar un disco en uno de los estudios más importantes de Argentina, de cómo se desprende de sus canciones compuestas en su habitación, y del camino de las nuevas tecnología que –siempre hay excepciones-, los transporta a grabar, orquesta incluída, un disco completamente en vivo.

Entrevista exclusiva para Alterarte en la Cultura

Entrevista: Kris Niklison

2010-06-27T18:27:00.000-07:00

La artista internacional y multifacética Kris Niklison, nos sumerge en su universo artístico y nos presenta su actual proyecto cinematográfico, nos cuenta sobre sus trabajos en Holanda y nos adelanta sus próximos proyectos.

Niklison nació en Buenos Aires pero vivió 20 años en Ámsterdam, donde fundó la Kris Niklison & Company y montó varios espectáculos que conquistaron al público holandés. Es reconocida en varias partes del mundo como actriz, directora de teatro y coreógrafa. Además en este momento, se encuentra en la Argentina presentando su primera película Diletante, un documental que está basado en las vivencias de su madre. El film se proyecta en el cine Malba los domingos a las 17 hs.

Exclusiva: Cómo fue que Clarín mató a Sandro

2010-06-23T15:00:00.000-07:00

El 21 de noviembre del año pasado, durante algunas, horas estuvo disponible en el sitio de Clarín la versión en pdf del suplemento de Espectáculos en el que el mayor diario argentino anunciaba la muerte de Sandro. Clarín nunca lo reconoció ni pidió disculpas. En Alterarte revelamos cómo fue.
Roberto Sanchez no sólo es un emblema espinal de la música y la cultura popular argentinas sino que desde tiempo atrás también las generaciones más jóvenes comenzaron a tomarlo prestado de sus "nenas" (las seguidoras del cantante) para adoptarlo como parte de ese revival que se vive desde hace unos años.
Lamentablemente, debido a la fragilidad de su salud y luego de un triple transplante, el 4 de enero de 2010 falleció a los 64 años tras una larga lucha contra el enfisema pulmonar y la espera de nuevos pulmones que lo oxigenen.
Sin embargo, impúdicamente, el 21 de noviembre del año pasado, un día despues de la operación que le devolvió la posibilidad de pensar en más años de vida, el diario Clarín dejó que se cuele en su portal un suplemento especial en el que lo daban por muerto y repasaban su vida. Cabe aclarar que preparar de antemano una necrológica para ahorrar tiempo en aquellos casos en que se sabe de la delicada salud de una persona es una práctica común en el periodismo. Publicarla en vida de la víctima, no.
Hasta ahora, Clarín ni reconoció el hecho ni pidió disculpas por el exabrupto. Hasta ahora, porque un periodista del "Gran diario Argentino" nos reveló cómo sucedio y por lo tanto confirmó el error del diario, que en una situacion similar (con Gustavo Cerati en el medio) salió a decir que el suplementó en cuestión era una versión apócrifa.
El periodista, que ostenta un cargo alto en la redacción, cuenta que el error se debió a la incomunicación entre las partes que realizan la versión digital del diario. "Los encargados de generar la version en PDF no se encuentran en Argentina sino en otro país de sudamérica". Cuando los redactores del suplemento de Espectáculos terminaron de escribir sus notas, las enviaron para maquetar el PDF. Los encargados de esta tarea, no se limitaron a hacer esto sólo sino que marcaron el producto final para ser publicado. Como aclara el informante, "los del PDF lo publicaron directamente". Y, debido a la automatización del flujo de los contenidos en el diario, apareció en su página, una de las más visitadas de Argentina.
Podrá pedir disculpas ahora, pero será tarde, porque el Gitano ya no está para aceptarlas.

Llega el Festival de la Luz

2010-06-22T19:56:00.000-07:00

El mayor evento (si se puede resumir de esa manera) de fotografía en Argentina termina de desembarcar en agosto aunque ya hizo apariciones notables. Asociado al Festival of Light (la amalgama de festivales de fotografía de 28 países más grande del mundo), el Festival de la Luz en sudamérica nuclea tanto exposiciones como conferencias, revisiones de portfolios e intervenciones en la vía pública. En lugar de tener un desarrollo puntual y en un solo lugar, el programa se despliega a lo largo de todo el año y en varias ciudades.
La primera gran exposición fue la de Robert Mapplethorpe (citada en este blog aquí). La prensa acompañó y la muestra fue un éxito.
En agosto comienzan los Encuentros Abiertos que reúnen la mayor parte de las actividades participativas y de las muestras. Cada dos años, esa es la frecuencia del Festival, la convocatoria gira en torno a una tématica y en 2010 será sobre las Identidades en Tránsito.

Las muestras:

Las hay colectivas e individuales. Entre las individuales, Josef koudelka y Brassaï van a ser sin dudas los más vistos. Invasion 68 Praga, de Koudleka, en Espacio de Arte Fundacion OSDE y Brassai, en el Museo Nacional de Bellas Artes están destinadas a ser los "cortes de difusión" de los Encuentros Abiertos. También Helen Zout con Migraciones, Fifi Tong con Origem, retratos do familia no Brazil y Andres Seibert con From Somewhere to Nowhere: China's internal migrants son algunos de los imperdibles de esta edición.
Las muestras colectivas de mayor envergadura serán Migraciones e Identidades en tránsito, concentrando el grueso de la convocatoria y siendo las muestras insignia de la temática.

Las Conferencias
Serán tres ciclos distribuídos entre la Alianza Francesa, El Centro Cultural Recoleta y la Escuela Argentina de Fotografía.
Se destacan:

La conferencia de Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Asesora General de Fotografía del Ministerio de Cultura de Francia sobre Brassaï y su muestra en Buenos Aires.

Mesa Redonda: Colectivo de Artistas que cuenta con Wendy Watriss, Iata Cannabrava y Raplh Seippel.

“¿Fotógrafos o artistas visuales?” con Paola Cortés Rocca, Eduardo Gil y Juan Travnik

Links a mano
Agenda
Fechas de las muestras
Fechas y horarios de las charlas

Imagen 1: Josef Koudelka, Invasion 68 Praga
Imagen 2: Fifi Tong, Origem, retratos do familia no Brazil

Fundación Federico Klemm - Segunda parte

2010-06-07T18:08:00.001-07:00

Después de dedicarle una mirada profunda a la obra del mecenas y creador omónimo de la Fundación Federico Jorge Klemm, en esta entrega viajamos por la sala dedicada a la fotografía contemporánea y a la escultura donde las joyas atesoradas pueden dejar a más de uno boquiabiertos.

Se destaca la obra de Robert Mapplethorpe, famoso fotógrafo norteamericano por sus obras de desnudos en blanco y negro que llegó a cosechar numerosas críticas durante su carrera, y del que actualmente se puede visitar una muestra completa en el MALBA hasta el 2 de agosto.

La obra Piss Christ, del norteamericano Andrés Serrano, es otra de las joyas de la sala. Una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del atista que generó polémica la primera vez que fue expuesta y que ahora atesora la Fundación.

Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita

Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky

Mapplethorpe: fotografía y erotismo

2010-06-06T17:46:00.000-07:00

Autorretrato 1975

Por primera vez en la Argentina se presenta una exposición del legendario fotógrafo Robert Mapplethorpe, en el Malba hasta el 2 de agosto. Eros and Order es el nombre de la muestra que integra 130 fotos de su trabajo entre 1975 a 1988. La curaduría está a cargo de Anne Tucker.

La actual muestra hace un recorrido por las distintas etapas de su obra. Cada fotografía tiene un formato en blanco y negro y una intensa connotación erótica. Se pueden observar fotos de flores, autorretratos, cuerpos desnudos y retratos de grandes celebridades.

El primer autorretrato de esta exhibición es de 1975, en la que aparece con el brazo extendido como una mímica de la crucifixión pero con una expresión de plenitud y placer. También hay muchas imágenes de la poeta y cantante Patti Smith, con quién vivió durante 5 años primero como pareja y luego como amigos. Uno de los retratos más famosos es el de 1976 donde ella está desnuda y se sostiene de un radiador que recorre una habitación vacía. Además podemos encontrar a personajes como Andy Warhol, John Cage, Roy Lichtenstein, Arnold Schwarzenegger y Susan Sontag.

Por último, al final del recorrido se encuentran aquellas imágenes que representan situaciones sadomasoquistas, genitales y parejas homosexuales, que generaron gran polémica y crítica durante su profesión.

Fundación Federico Klemm - Primera Parte

2010-05-31T18:36:00.000-07:00

Frente a la plaza San Martín, en pleno centro Porteño, allí donde nace la emblemática calle Florida, entre turistas avídos de espectáculos de tango, casi oculta dentro de una galería comercial se abre un oasis para el arte contemporaneo y moderno, nacional e internacional. Es la Fundación Federico Jorge Klemm.

Abierta al público en 1995 por el singular artista y mecenas checo-argentino Federico Klemm, famoso por sus pinturas y por su alegórico programa de televisión El Banquete Telemático; joya informativa del mundo del arte que el propio Klemm conducía desde la Fundación o de distintos museos y galerias del mundo.

En esta primera entrega de una saga de cinco videos por la Fundación nos sumergimos en la obra de Klemm. En una sala especial dedicada a sus más imponentes obras nos encontramos las fotopinturas de clara influencia barroca y reminiscencias cristianas que nos zambullen en un mundo onírico donde las obras parecen ser custiodadas por las divinidades, o los custodios por ellas.

Cada año la Fundación entrega el Premio Klemm a las Artes Visuales, dedicado a promover y fomentar la pintura jóven argentina que premia al ganador con la adquisición de la obra por parte de la Fundación y numerosos prememios y menciones para los finalistas.

Fundación Federico Jorge Klemm
Marcelo T. de Alvear 626
Lun. a Vie. de 11 a 20hs.
Enrada libre y gratuita

Informe especial realizado y producido para
AlterarteEnLaCultura.blogspot.com por
Matías Schmidt y Pablo Linietsky

Un gatillazo en la frente de todos los caretas

2010-05-29T17:56:00.000-07:00

Gatillazo se presentó el sábado 22 de mayo en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. El lugar, una joya para ver recitales de rock con buena acústica y de cerca. La banda de punk rock liderada por Evaristo Páramos, ex cantante de La Polla Records, tocó dos horas seguidas casi sin parar entre tema y tema con un par de cortes de dos minutos. El lugar era una caldera y el público hervía, sobre todo teniendo en cuenta que se estaba presenciando a una leyenda del punk en vivo y en directo.

Evaristo, con sus críticas, insultos y ataques a los punks “caretas” no dejó por un segundo su sarcástico personaje desde el cual aprovecha para c@g@rse un poco en todo desde el escenario. Porque algunos son gilipollas para él y no lo calla. Como cada vez que se golpeaba la cabeza ironizando la estupidez de algunos espectadores que con los ojos brillando le gritaban “¡Evaristo, Evaristo!”, como lo haría cualquier fan de Ricky Martin.

A pesar de todo lo que representa esta movida anti-sistema, el lugar del concierto no era lo más propicio ante tales circunstancias: nada de cerveza y mucha seguridad y control, algo que muchos podrían definir como “careta”. A esto se suma el precio de la entrada: un Roca. Un precio bastante sistémico. Pero bueno, vinieron desde España, era una oportunidad que quizás no se vuelva a repetir.

Como bandas soportes estuvieron Mal Pasar, Sepulcro Punk, Rolo & Los Fucking Adictos y Superuva. Gatillazo comenzó a tocar alrededor de las 21, hizo pocos temas de La Polla, pero recuerdo en especial Carne pa’ la picadora donde el pogo se volvió más poguero que nunca, igual que en Odio a los partidos.

Pero más allá de la potencia que emanaba de las guitarras, el bajo y la batería, el premio mayor se lo lleva Evaristo. El tipo es un actor y se nota que le encanta subirse a ese caballo para decir todo lo que tiene para decir y que lo escuchen todos lo que quieren escuchar esas cosas que no se pueden decir en cualquier lado.

Vale la pena ver sus gestos y expresiones, sus movimientos, su juego con el cigarro y la botella de alcohol mientras canta y hay que prestarle atención a sus retos cuando dice cosas como “Ustedes no entienden nada, antes sí que nos la bancábamos”. No hace más que atacar la hipocresía de esos mismos que la critican y están más en pose que cualquiera. Se merece todos los “¡Evaristo, Evaristo!” de la previa antes de salir al escenario, aunque no le gusten, porque sabe hacer música con total sinceridad.
Un gatillazo en la frente de todos los “caretas”.

Lo de Luca

2010-05-29T12:42:00.000-07:00

Desde el jueves 27 de este mes la casa donde Luca Prodan pasó sus últimos días abrió sus puertas como bar para los nostálgicos de Sumo, los cholulos del rock y otros que pasen por ahí.

El 17 de mayo, día en que El Pelado hubiese cumplido 57 años, fue declarada sitio de interés cultural por la Legislatura porteña y además se realizó un homenaje en el cual tocó su hermano Andrea Prodan con su banda Romapagana y La propina, el grupo de Ismael, hijo de Alejandro Sokol. También participó del festejo una orquesta de tango, con la bandoneonista Carla Algeri, que entre otros temas interpretaron Balada para un loco, mientras el cantante decía “Loco Luca, loco yo”.
“Aquí vivió sus últimos días Lucas George Prodan, voz y líder de Sumo. Luz, sonido y poesía en el rock nacional”, dice la placa colocada en la puerta de su casa a raíz del proyecto de declararla como lugar histórico. Claramente este pedazo de ciudad en Alsina 451, a una cuadra de Plaza de Mayo, en pleno Montserrat, representa todo un ícono de la contracultura de los 80’, del rock que identificó a mucha gente y que lo sigue haciendo. “Luca no murió” dice la frase popular y puede que esto sea así por la carga cultural que dejó en la música argentina y por su espíritu rebelde que le pasó por encima a tanta hipocresía instalada.
Luca no es mito pero tampoco fue sólo un músico. Fue un hombre que trajo una magia especial a Buenos Aires y la dejó arraigada para siempre.

Cirque Du Soleil en Argentina

2010-05-20T15:23:00.000-07:00

El prestigioso circo canadiense Cirque Du Soleil regresa por tercera vez a la Argentina con su espectáculo Quídam. El estreno será el 29 de mayo y las funciones continuarán hasta el 13 de junio en el "Complejo al río" ubicado en Laprida y Bartolomé Cruz, Vicente López.

Quídam se estrenó en Canadá en 1996 y ya fue visto por más de 9 millones de personas de todo el mundo. Luego de su paso por Brasil, la compañía circense que visitará Buenos Aires la semana que viene ya tiene la mayoría de la entradas agotadas.

El circo está integrado por 50 artistas de 15 nacionalidades diferentes y en esta ocasión el show contará con la participación del clown argentino Toto Castiñeiras y la especialista en parada de manos Olga Pikhienko, de origen ruso, quien obtuvo en 1992 una medalla de oro en el Cirque de Demain de Francia.

La dirección está a cargo de Franco Dragone, quién dirigió 10 producciones entre 1985 y 1998. Los espectáculos fueron Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba y "O" (1998).

Una balada para un loco

2010-05-16T21:24:00.001-07:00

No cualquier frecuencia se escucha bien. A veces depende del alcance y no sólo en términos técnicos sino de relación locutor-oyente. No es lo mismo oír que escuchar porque para lo segundo se precisa estar atento y dejar que el cerebro absorba toda la información que le está entrando a través de los oídos. Poder pensar con claridad es una cualidad que nos nutre y que algunas veces, por el trajín cotidiano, es difícil de lograr, ya que no se encuentra el momento adecuado para hacerlo.
Todas las noches a las 23, de lunes a viernes, hay un espacio donde muchos oyentes alcanzan esa cualidad. Transmite, en su canal de frecuencia inusitada, el único demente con colina propia, "ego sed lux, et veritas et vita", el Loco de la Colina. Así arranca cada noche Carlos Rúa su viaje por las mentes de los locos que lo escuchan. El programa, con una historia de más de 20 años que actualmente sale por Radio Uno 103.1, logra formar una atmósfera para hacer un impasse y dejar que las voces del Loco y su compañero, Tom Lupo, seduzcan a los pensantes que están del otro lado. Conversaciones entre dos tipos con experiencia en la vida que tienen mucho para compartir. Cada palabra es un disparador de pensamiento; es como poner el dedo en el gatillo de una pistola que acribilla a ideas. Y el arte de dejar la pelota picando no es sólo atribuible a los locutores, que expresan pensamientos desde sus personajes y rememoran palabras de otros grandes a través de sus voces, sino también a los fervientes oyentes que responden a las consignas de cada día con respuestas más que inteligentes y abstractas, a veces simples y otras veces complejas y otras tantas simpáticas y originales. Sin dejar de mencionar alguna que otra que es una porquería y a la que el Loco cataloga impiadosamente como “horrible”. Al igual que la música que pasan, generalmente buena, salvo los temas que no safan del “¡sacalo, sacalo!”, del Loco, siempre en su rol un tanto ciclotímico, hasta que da con su balada “brillante”.
Un programa de radio en el que no te bombardean con mensajes publicitarios, más que las clásicas recomendaciones del Loco para ir a un buen hotel alojamiento. Un espacio donde se comparte literatura y poesía maravillosas y donde los silencios hallan su significado. Un paréntesis a la banalidad de largo alcance. Esta llegada es diferente, penetra sólo en la cabeza de quien quiere escuchar y sin darse cuenta termina descubriendo ese tiempo para detenerse y quedarse pensando.

Una balada para un loco

2010-05-16T21:24:00.000-07:00

No cualquier frecuencia se escucha bien. A veces depende del alcance y no sólo en términos técnicos sino de relación locutor-oyente. No es lo mismo oír que escuchar porque para lo segundo se precisa estar atento y dejar que el cerebro absorba toda la información que le está entrando a través de los oídos. Poder pensar con claridad es una cualidad que nos nutre y que algunas veces, por el trajín cotidiano, es difícil de lograr, ya que no se encuentra el momento adecuado para hacerlo.

Todas las noches a las 23, de lunes a viernes, hay un espacio donde muchos oyentes alcanzan esa cualidad. Transmite, en su canal de frecuencia inusitada, el único demente con colina propia, "ego sed lux, et veritas et vita", el Loco de la Colina. Así arranca cada noche Carlos Rúa su viaje por las mentes de los locos que lo escuchan.

El programa, con una historia de más de 20 años que ahora sale por Radio Uno 103.1, logra formar una atmósfera para hacer un impasse y dejar que las voces del Loco y Tom Lupo seduzcan a los pensantes que están del otro lado. Conversaciones entre dos tipos con experiencia en la vida que tienen mucho para compartir. Cada palabra es un disparador de pensamiento; es como poner el dedo en el gatillo de una pistola que acribilla a ideas. Y el arte de dejar la pelota picando no es sólo atribuible a los locutores, que expresan pensamientos desde sus personajes y rememoran palabras de otros grandes a través de sus voces, sino también a los fervientes oyentes que responden a las consignas de cada día con respuestas más que inteligentes y abstractas, a veces simples y otras veces complejas y otras tantas simpáticas y originales. Sin dejar de mencionar alguna que otra que es una porquería y a la que el Loco cataloga impiadosamente como “horrible”. Al igual que la música que pasan, generalmente buena, salvo los temas que no safan del “¡sacalo, sacalo!”, del Loco, siempre en su rol un tanto ciclotímico, hasta que da con su balada “brillante”.

Un programa de radio en el que no te bombardean con mensajes publicitarios, más que las clásicas recomendaciones del Loco para ir a un buen hotel alojamiento. Un espacio donde se comparte literatura y poesía maravillosas y donde los silencios hallan su significado. Un paréntesis a la banalidad de largo alcance. Esta llegada es diferente, penetra sólo en la cabeza de quien quiere escuchar y sin darse cuenta termina descubriendo ese tiempo para detenerse y quedarse pensando.

Unipersonal de Clown

2010-05-13T16:46:00.000-07:00

Leticia Torres es la protagonista y creadora del unipersonal de clown Yoko Onda, que se presenta en el Teatro Tadrón todos los viernes a las 21 horas. La puesta en escena y dirección está a cargo de Maximiliano Sarramone.

Yoko aparece en escena, te mira y sonríe. Con un simple gesto ya logró cautivar a todo el público, pero tiene mucho mas guardado para compartir y contagiar. Es una payasa tierna y con tintes de ironía, que a lo largo de la función expresa su frustración hacia las metas y los objetivos no cumplidos. A partir de esa premisa, decide detener el tiempo y congelar el mundo para poder alcanzar a los demás. El ambiente que la actriz genera en la sala es muy cálido y agradable porque nos comparte sus más profundos pensamientos y sentimientos.

La obra busca parodiar y criticar aquellos mandatos y deberes sociales que están impuestos. Yoko, y como lo haría cualquier payaso, decide burlarse de esa estructura. Fiel a su manera de ver la vida, decide seguir su propio camino sin atarse a un sistema preconcebido

Nuevos y nacionales - 01

2010-05-10T04:01:00.000-07:00

Tres ejemplos de los nuevos sonidos que cautivan al público porteño, en ascenso continuo dentro del panorama musical, lo reinventan y resignifican. ¡A gozar!

Modular

Psicodélico, kitsch y con toques del retro Futurismo italiano, este quinteto deslumbra no solo por su estética sino también por la calidad de sus composiciones.

Michael Mike

Nacidos como un desprendimiento de la ya consolidada banda revelación 2009, Onda Vaga, los sintetizadores de Michael Mike garantizan un sonido impecable en cada show que promete -atención- baile garantizado. Se puede bajar su último disco Nena o Neno gratis.

Utopians

Rock; bastaría para definir el inconfundible sonido de Utopians, banda liderada por la prematura Barbie Recanatti que despliega una fuerza sobrenatural en cada show.

Opera prima

2010-05-05T13:22:00.000-07:00

Sueño con cebollas de Natalia Casielles, es una ópera prima que se presenta los sábados a las 21 horas, en la Sala Cancha del Centro Cultural Rojas.

La historia se basa en un chico empeñado en aprender telepatía para comunicarse con su padre que ha abandonado su hogar. Gabriela Luján, Brian Sichel y Serrada Díaz son los tres actores que aparecen en escena para contar esta historia triste y tierna a la vez. Por un lado, una madre deprimida por el abandono de su marido, su hijo que pregunta y quiere encontrar el paradero de su padre y una tía que ayuda y consuela al niño pero también sin entender el abandono de su hermano.

“Los resultados hasta este momento son realmente buenos, cuento con muy buenos actores y un muy buen equipo y un lugar como el Rojas que te contiene y te incentiva a crecer artísticamente, así que es algo realmente muy mágico” reflexionó la joven que está dando sus primeros pasos en la autoría y en la dirección.

El año pasado la obra ganó el premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia y participó en el ciclo Panorama Work in Progress, organizado por Matías Umpierrez, coordinador del área de teatro del Centro Cultural Rojas, en dónde se observó el ensayo y el proceso de diez obras. Casielles explica que Matías Umpierrez, leyó el libro antes de su publicación oficial y la llamó porque le interesó mucho su mirada como dramaturga, por eso le propuso dirigir la obra.

Itinerancia dadaísta

2010-05-03T14:17:00.000-07:00

Tuve la oportunidad de asistir a una de “las itinerantes fiestas dadá”, así denominadas por quienes las organizan en reconocimiento al dadaísmo, un movimiento político y cultural, previo al surrealismo. Algo de la rebelión que conlleva este término tienen estos encuentros de la contracultura, como alternativa a los boliches que, más aún después del incendio en Cromagñón, incrementaron sus controles, más que nada como medida de adorno. Matías, uno de los organizadores, hace inca pié en el hecho de renombrar este tipo de eventos llamados clandestinos, un término que puede ser utilizado para criminalizar y hacer ver mal todo lo que es “under”. Y no deja de mencionar que en cualquier boliche “legal” se sigue viendo y generando la misma violencia perpetrada no sólo por patovicas que pegan y matan, sino también por la bebida de mala calidad que se vende y las drogas que corren y dejan correr.

La idea de las fiestas dadá principalmente es dar lugar a bandas y artistas independientes con ideología propia para que puedan expresarse en un marco de comunicación y difusión de otra cultura.

El sábado en la parrilla Los hermanos de Villa Urquiza, tocó Academia Musical Barreda, unos chicos que se vinieron de Ramos Mejía para hacer música de variados estilos y con el toque especial del cantante con peluca rosa. Reggae dub, ska, hip hop, dancehall, drum and bass e indie, un poquito de retro y electropop son los estilos que se suelen escuchar.
El próximo viernes tocarán Vinolencia e Hiperimpulso y el sábado Hoy somos duendes, 13 h ska y la Orkesta Alkaloide, ambos días en Florida al 300, casi esquina Corrientes y es gratis. Preguntar por ahí es la consigna.

Noches de galería

2010-04-30T06:35:00.000-07:00

Hoy comienza una nueva edición de Gallery Nights, una propuesta que tras diez años de trayectoria se perfila como un clásico de la Ciudad.

Gallery Nights es una propuesta que intenta acercar el arte y sus manifestaciones al público en general. Para esto, invita a un recorrido nocturno por diversas galerías de arte y espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con más de 70 propuestas diferentes.

Arte, buena música, charlas, conferencia, eventos especiales y una copa de champagne gratuita para alivianar las tensiones, son el gancho de esta propuesta que desde hoy abre todos los últimos viernes de cada mes, hasta fin de año.

La galería abierta al público

Si aquella galería de arte que vemos desde afuera un día de semana en el centro, con sus cuadros colgados llenos de colores, nos llama la atención cuando vamos camino a la oficina, y el tiempo apremia y todo queda en una promesa de paso posterior que nunca cumplimos, este es el evento indicado para atreverse a entrar y gozar del arte.

Las salas suelen estar llenas de gente, tanto que el público sale hasta la calle –media entonada por el champagne-, y los artistas recorren las salas en busca de admiradores, ávidos de elogios, suelen ser amables cuando alguien les consulta por sus sobras, esto es; la galería de arte abierta al público.

Las galerías se recorren a pie, ya que se encuentran a pocos pasos una de otra. El recorrido de abarca las calles Esmeralda hasta Callao y desde Avenida Santa Fe hasta Libertador. Consultando un mapa en la web o en las mismas galerías el visitante arma su propio itinerario según sus gustos.

Programación

Entre las novedades de este año, se incluyen la presentación del taller de estética fotográfica de Eduardo Gil, acompañando a la Semana del Arte y cerrando el Festival de la Luz. Además de las charlas y conferencias abiertas al público en general.

Para quienes quieran saber más sobre cómo apreciar una obra de arte, la conferencia “Dialogando con el Arte” de la mano de Laura Batkis, es una buena opción para adentrarse en el maravilloso mundo de la creación artística. El primer encuentro será junto al artista Jacques Bedel, a las 19horas en el auditorio del British Arts Centre.

Redes sociales: el rizoma del arte

2010-04-29T20:20:00.000-07:00

Quizás un tanto tímidamente, van a asomando las primeras implementaciones de las redes sociales aplicadas específicamente al arte y en particular a las artes visuales.
Van floreciendo mientras se escurren por los intersticios de la web. Banners por un lado, facebook mediante en otros casos, Gawker Artists, Youth Photographers United, Nuestra Mirada y, mas lejanamente, DeviantArt ya son espacios de intercambio y promoción de artistas jóvenes que llegaron al arte de la mano de la computadora.

Gawker Artists: La propuesta del sitio es sencilla pero rendidora. Funciona como una galería de arte online cuarada por las dos creadoras especializadas en gestión artistica. La idea es que una vez incorporado a la red, cada artista figura listado en el sitio y desde ahí es una puerta de entrada al portfolio particular de cada uno, razón por la cual es imprescindible tener un sitio, flickr o semejante para poder postularse.

Nuestra Mirada: Sustentada desde Miami por el Knight Center for International Media, este sitio nace como un mecanismo para interconectar a los fotoperiodistas del continente simulando una version de Facebook exclusiva para la profesión.
Además, recientemente se publicó Nuestra Mirada Revista que ya cuenta con un haber importante de publicaciones y un criterio editorial reconocido por los fotógrafos tanto del rubro como en general.

YPU: De todas, la mas restrictiva, sólo renuevan la cartera de artistas un par de veces al año y está enfocada exclusivamente en fotografía. Aunque también intenta funcionar como una red social al estilo facebook, el principal objetivo de este sitio es promover actividades para los fotógrafos de su cartera.

DeviantArt: Seguramente la menos tímida y más conocida y lonjeva, incluso más que Facebook. Esta web apunta al arte digital aunque no se restringe a él. Integra tanto dibujos, fotografías o pinturas como diseños customizados para aplicaciones de software o modificaciones del aspecto de los sistemas operativos. Habiendo surgido en el 2000, ya cuenta con más de 13 millones de usuarios registrados y es un punto de intercambio no sólo de artistas sino de proyectos y propuestas relativas al arte en todo internet como One Million Masterpiece.

Vamos las bandas

2010-04-26T14:36:00.000-07:00

Viernes por la noche; en Villa Pueyrredón no hay mucha movida nocturna, salvo algún que otro boliche de cumbia para variar. Pero… ¿festival de bandas cerca? ¿10 pesos la entrada? No sonaba mal, más teniendo poca plata en los bolsillos y nada de monedas para viajar así que encaré caminando para Mosconi 2734 a ver qué onda el lugar.

El bar El Límite, suele estar bastante desolado, sin contar a los que se juegan unos pools y se toman una cerveza, pero esta vez mucha gente había ahí. Es que el festival Tu las traes que se realizó por segunda vez este viernes 23 de abril es una opción para la gente del barrio que no tiene ganas de viajar hasta Palermo o al centro para escuchar algo de música en vivo. Esta fiesta de rock, organizada por un grupo de jóvenes músicos, abre una puerta para las bandas nuevas, como alternativa a los clásicos como The Roxy o Niceto, monopolios top de la música donde la entrada más barata sale 30 pesos. Además, la propuesta no sólo presenta bandas del under porteño, sino también proyecciones y exposiciones de arte.

Sortie,Velvet Dolls y Agosto son las tres bandas que tocaron este viernes para luego dar lugar al British rock & pop, retro rock y pop de los 80’, 90’ y 00’ que sonaba por los parlantes mientras la gente bailaba. El bar además tiene varias mesas de pool para los aficionados.

Este evento que arranca a las 22, se seguirá realizando cada viernes con las presentaciones de distintos grupos y variadas temáticas. Una buena propuesta para que se desconcentre el rock y tu cabeza también.

Alvaro Liuzzi: las redacciones digitales

2010-04-25T19:58:00.000-07:00

La manera en que leemos nuestra cultura está usualmente signada por la forma en que los medios de comunicación la presentan. En esta conferencia de prensa dictada en TEA por Alvaro Liuzzi, investigador en la materia, se aborda la problemática de la fusión de las redacciones de los diarios en papel y online de los principales periódicos de habla hispana.

En un principio, Liuzzi habló de la reacción de los periodistas de redacciones en papel ante la aparición de las redacciones digitales y explicó como comenzó a fusionarse el trabajo entre ambas partes, desde la cantidad de redactores, hasta los turnos de trabajo. Como primer ejemplo, puntualizo la mesa de trabajo que organizó Clarín para integrar ambas redacciones.

Sin embargo, mencionó el caso de Crítica digital, que es totalmente antagónico al de Clarín, ya que funciona desintegradamente, sólo que la redacción digital prácticamente utiliza como fuente la información de la redacción en papel.

Como tercer ejemplo nombró a El Mundo de España, cuyo caso definió como el de un híbrido por la forma de trabajo parcialmente integrada, con redactores polivalentes en lugar de redacciones unidas.

El cuarto caso es el de La información, un medio español, cuyo blog 233º, lleva el nombre de la temperatura con la que arde el papel. La diferencia en este ejemplo es que existe un “comunity manager” que trabaja monitoreando las redes sociales.

Por último el Licenciado en Comunicación habló de las herramientas laborales que se generan a través de Internet, no sólo para los periodistas que pueden utilizar la vía de información digital, sino también para otros tipos de trabajos. Sin dejar de mencionar los experimentos que se pueden realizar en las comunidades observando las tendencias en las redes sociales y teniendo en cuenta la interactividad de los medios con sus lectores.

Festival de Circo: exposición de juguetes

2010-04-25T12:19:00.000-07:00

Zircus (Alemania 2003/2009)

El Festival Internacional de Circo de Buenos Aires presenta la exposición Hay un circo en mi bolsillo, organizada por el Museo del Juguete Argentino y el Museo de la Alianza Francesa. En éste último lugar se lleva a cabo la exhibición de emblemáticos juguetes que representan el universo circense, con la curaduría a cargo de Daniela Pelegrinelli y la asistencia de Silvia Tabakman.

Al entrar al salón se observa un diseño compuesto por ocho vitrinas que contienen objetos en miniaturas, juguetes mecánicos de hojalata litografiada y muñecos de tela. Algunos de los objetos pertenecen a la colección nacional y otros son fabricaciones de Europa, Estados Unidos, y Japón.

Varias figuras conforman diminutos espectáculos circenses, como el caso de El circo (Argentina 1950), constituido por figuras semichatas de plomo esmaltado y Zircus (Alemania 2003/2009), compuesto por los muñecos Playmobil de la firma Geobra Brandsttater. La figura central del salón fue La bola misteriosa (Francia, 1906), que hizo referencia al Circo Barnum por el asombroso número del trapecista francés Fernand Martín. En representación al circo criollo está la historia de la familia Chillida, quienes hacían malabares, números de equilibrio, clown y música, entre otros números. También hay una breve explicación sobre el surgimiento de los espectáculos criollos, florecido por los hermanos Podestá.

En busca de la identidad latinoamericana

2010-04-21T06:40:00.000-07:00

Un grupo de jóvenes de perfiles disímiles en busca de la diversidad Latinoamérica para encontrar su esencia y plasmarla en un documental. Esto, y todas sus consecuencias, es el Proyecto Chakana. ¿El germen? Las ansias de “viajar en vez vacacionar” de siete profesionales que se lanzaron a la aventura en una tierra llena de contrastes, y la difícil tarea desentrañar la identidad de sus habitantes.

“Es un proyecto nómade. Viajamos a México y desde ahí empezamos la travesía por tierra hasta Buenos Aires”, relata Federico Denegri, Técnico en Floricultura y uno de los integrantes del equipo que a principios de este año se sumó al periplo con la idea de “conocer los diferentes conceptos de vida que hay en Latinoamérica. Buscamos conectarnos con el lugar y generar material audiovisual específico de las diferentes realidades Latinoamericanas”.

Provistos de equipos de filmación y registro de audio, sobre una furgo bautizada La Lupita, los aventureros ya recorrieron –tan sólo o tan poco- 17 ciudades mexicanas hasta la costa del Pacifico, retratando las diferencias una tierra que a la vez es “lo que es y lo que no pude ser”.

Para seguir su travesía, Proyecto Cakana realiza un programa de radio en periódicas emisiones por FM LA TRIBU, o a través de su página web donde se puede ir viendo parte del material audiovisual y sus últimos movimientos.

“En México me confunden con un gringo, y si bien no soy estadounidense, tampoco estoy en esa realidad”, admite Denegri, quien encuentra los lazos latinoamericanos más allá de las apariencias: “Todos hablamos la misma lengua, en un mismo continente a través de un hilo conductor español, que se viene moviendo desde la colonización”.

¿El lazo sería previo a la conquista?

Hay una relación más antigua que se mueve a través toda América Latina; es ahí donde está toda la identidad latinoamericana.

Pareciera que ésta reside en las diferencias

Justamente ahí está el ser latinoamericano, en una mezcla de culturas.

De zapadas, destilados y algo más

2010-04-19T12:11:00.000-07:00

Que la música corre por tus venas puede sonar como un “cliché”, pero más de uno habrá sentido esa vibración que te da un acorde de guitarra puesto de determinada manera o un solo de saxo que te eriza la piel, sobre todo si se tiene la posibilidad de escuchar jazz en vivo a menos de dos metros de los instrumentistas que están improvisando. Eter Club es un bar en Villa del Parque que da lugar a todo eso, ya que se puede disfrutar a fondo la música e incluso ser partícipe de ésta en las Jam Sessions que se organizan generalmente los jueves.

Hay que destacar, además, la calidad de los músicos que se suben a zapar, aunque previamente no haya un filtro para hacerlo. Bajos y contrabajos, batería, guitarras, saxofones, teclado y trompetas, entre otros, son los instrumentos que se suelen escuchar mientras se disfruta de una cerveza artesanal Kraken de medio litro por 15 pesos, un Manhattan o un “Linterna Verde”, este último trago especialmente recomendado, sobre todo porque lo preparan en una barra que casi siempre tiene una caja de propinas bastante generosa. Pero éstas son sólo sugerencias que me atrevo a hacer, ya que cada uno puede elegir dentro del abanico de ofertas.

El bar, ubicado en Cuenca 2783, es una joya para los amantes del jazz y el blues, pero también de otros géneros como el funk, el rock, el ska, el tango o las fussions, por parte de distintas bandas que suben a tocar.

Aunque por fuera pasa desapercibido porque la fachada es la de un departamento, simplemente hay que tocar un timbre y subir por unas escaleras y adentro está muy cuidado, con varios sillones y mesas cerca del espacio donde tocan y otras más alejadas para los que prefieren charlar. También hay un patiecito donde se puede fumar.

Eter está abierto y hay shows los jueves, viernes y sábados. Se entra gratis y en la barra los precios son accesibles, especialmente si se toma en cuenta la ambientación, la atención y el nivel de las presentaciones. Por eso, si andás por la zona oeste de la ciudad, te recomiendo que pases y veas y el jueves, si te das una vuelta por ahí, mira bien, que seguramente voy a estar escuchando .